کلاس آنلاین نویسندگی خلاق:پرورش قدرت تخیل با 100 تکنیک

امروزه با پیشرفت فناوری و استفاده گسترده از اینترنت، دسترسی به منابع آموزشی در هر زمینه‌ای به راحتی ممکن شده است. اما آیا برای تربیت نویسندگان خلاق و موفق اینترنت و کتاب‌ها کافی است؟ آیا فقط با آموختن قواعد گرامر و نحوه نگارش مراتب معلوم می‌توانیم به نوشته‌ای جذاب و خلاق دست یابیم؟

در کلاس آنلاین نویسندگی خلاق با 100 تکنیک، به عنوان یک امکان نوین آموزشی، سعی بر آموختن تکنیک‌ها و تمرینات خاصی دارد که علاوه بر تربیت نویسندگانی با تخیلی فراتر از حد معمول، آنان را به فهم عمیقتری از اندیشه‌های خود و دیگران وادار می‌کند. این دوره یادگیری، به مشتاقان نوشتن در هر سطحی از تجربه کمک می‌کند تا مهارت‌های نوشتاری خود را به مرحله بعد برسانند و نظر خوانندگان را متانت می‌دهند.

هدف اصلی کلاس آنلاین نویسندگی خلاق، افزایش توانایی‌های تخیل و خلاقیت فردی است. با استفاده از روش‌ها و تکنیک‌های متنوع، دانش‌آموزان به توانایی تصور و تجسم واقعیت‌های جدید پرداخته و سپس این تجربه را به واقعیت‌ها و نقاط شروع پیچیده‌تر منتقل می‌کنند. در این کلاس، تکنیک‌های اختصاصی نویسندگان حرفه‌ای و تجمیع تجربه‌های دیگر قرار گرفته‌اند تا دانش‌آموزان را در تولید نوشته‌های منحصربفرد و خارق العاده یاری کنند.

بنابراین،  ما برخی از تکنیک‌های مورد استفاده در این کلاس را بررسی خواهیم کرد و به شما کمک خواهیم کرد تا قدرت و توانایی خلاقیت و تخیل خود را تقویت کنید. امیدواریم با این تکنیک‌ها قادر باشید نوشته‌های خلاقانه و جذاب‌تری را ایجاد کرده و تأثیر بیشتری روی خوانندگان خود بگذارید.

دکتر سعید جوی زاده

برای دریافت مشاوره رایگان و ثبت نام در دوره های هوش پژوهشی  می توانید با شماره های زیر تماس حاصل نمایید، و یا در واتساپ، نام و نام خانوادگی به همراه شماره تماس بگذارید. در اولین فرصت متخصصین ما با شما تماس خواهند گرفت. 

در دوره نویسندگی خلاق یاد خواهید گرفت

در دوره آموزشی نویسندگی خلاق، شما می‌توانید مهارت‌ها و تکنیک‌های مختلفی را یاد بگیرید. در زیر چند مورد از مواردی که ممکن است در یک دوره آموزشی نویسندگی خلاق آموزش داده شود را بررسی می‌کنیم:

1. تکنیک‌های ایده‌پردازی: در دوره نویسندگی خلاق، ممکن است به شما تکنیک‌های ایده‌پردازی مختلفی آموزش داده شود. این تکنیک‌ها می‌توانند شامل تمرینات خلاقیت، تحلیل محتوا، استفاده از تصاویر و سوالات محوری باشند که به شما کمک می‌کنند تا ایده‌های جدید و جذاب برای نوشتن پیدا کنید.

2. توسعه سبک نوشتاری: در دوره نویسندگی خلاق، ممکن است به شما کمک کنند تا سبک نوشتاری خود را بهبود بخشید. این شامل تمرینات و فعالیت‌هایی می‌شود که به شما کمک می‌کند تا سبک نوشتاری خود را توسعه دهید، از جمله استفاده از تصاویر ذهنی، توصیفات جذاب و استفاده از زبان شخصیت‌ها.

3. تکنیک‌های ساختاردهی: در دوره نویسندگی خلاق، ممکن است به شما تکنیک‌های ساختاردهی متن و داستان آموزش داده شود. این شامل تکنیک‌هایی می‌شود که به شما کمک می‌کند تا داستان‌ها و متون خود را به صورت منظم و جذاب سازماندهی کنید، از جمله استفاده از ساختارهای داستانی مانند معرفی شخصیت‌ها، توسعه داستان و روند تحول.

4. بازخورد و ویرایش: در دوره نویسندگی خلاق، ممکن است به شما نحوه دریافت بازخورد و ویرایش متون خود را آموزش دهند. این شامل تکنیک‌هایی می‌شود که به شما کمک می‌کند تا متون خود را با دقت بررسی کنید و بازخورد دریافت کنید تا بتوانید آن‌ها را بهبود بخشید.

در کل، در دوره آموزشی نویسندگی خلاق می‌توانید تکنیک‌های ایده‌پردازی، توسعه سبک نوشتاری، تکنیک‌های ساختاردهی و بازخورد و ویرایش را یاد بگیرید. این مهارت‌ها به شما کمک می‌کنند تا به نویسندگان خلاق و موفق تبدیل شوید.

دکتر سعید جوی زاده

سرفصل های دوره آموزشی نویسندگی خلاق با دکتر سعید جوی زاده

شروع سفر نویسندگی

شروع سفر نویسندگی می‌تواند به چند روش صورت بگیرد. یکی از روش‌ها این است که تجربه و ماجراهای شخصیتتان به عنوان کیسه ابزار خلاقیت خود برای این سفر نویسندگی استفاده کنید. به کسانی که دیدگاه‌ها، شخصیت‌ها و تجارب متفاوتی دارند، گوش دهید و داستان‌ها را بنویسید.

همچنین، می‌توانید به یک کلاس نویسندگی بپیوندید یا از راهنمایی نویسندگان حرفه‌ای دریافت کنید تا مهارت‌ها و تکنیک‌های نوشتن خود را پیشرفت دهید. همچنین، برنامه‌ریزی و ایجاد خط مشی برای خود به منظور بهبود مهارت نوشتن و کسب دانش در موضوعات مختلف، امری بسیار مهم است.

علاوه بر این، باید خود را به خواندن بیشتر از هر چیزی علاقه‌مند کنید. خواندن درباره نویسندگان مختلف و سبک‌های آن‌ها، می‌تواند به شما الهام بیشتری بدهد و تکنیک‌های نوشتن را بیاموزید. همچنین، به یک برنامه نوشتن روزانه پایبندی کنید تا عادت نوشتن را تقویت کنید و تمام ایده‌های خود را ثبت کنید.

در کنار این موارد، باید کاربرد صحیح زبان، دستور و اوقات به منظور بهبود نوشته‌های خود را بدانید. نوشتن و ویرایش مکرر نیز می‌تواند به کیفیت نوشته‌های شما کمک کند، بنابراین از فیدبک دیگران استفاده کنید و تلاش کنید نوشته‌های خود را با دقت و کیفیت بالا تحویل دهید.

به طور کلی، مهمترین نکته در شروع سفر نویسندگی این است که شما فقط بنویسید. بگذارید ایده‌ها جاری شوند و کلمات به جریان بیایند. تمام تلاش خود را بکنید و به نوشتن خود اعتماد کنید. با ادامه دادن به این روند، می‌توانید به نویسنده موفقی تبدیل شوید.

عینی تر،داستان ،حافظه و خیال پردازی

عناصر عینیت، داستان، حافظه و خیال‌پردازی بخش‌های مهمی از نویسندگی خلاق هستند که در ایجاد داستان‌های شگفت‌انگیز و جذاب نقش مهمی را ایفا می‌کنند. در ادامه به توضیح هر یک از این عناصر پرداخته می‌شود:

1. عینیت: عنصر عینیت به به توصیف دقیق و واضح جزئیات ظاهری اشاره دارد. این عنصر شامل استفاده از توصیف رنگ‌ها، صداها، بوها و حس‌های دیگر است. با استفاده از عنصر عینیت، خواننده می‌تواند در ذهن خود تصویر سازی کاملی از صحنه و شخصیت‌ها را داشته باشد و تجربهٔ درونی غنی‌ای برای واقعیت‌های خلق شده توسط نویسنده به دست آورده و ارتباط شخصی با داستان برقرار کند.

2. داستان: داستان شامل توصیف یک رویداد و یا دستگاه یا یک توالی وقایع خاص است که برای روایت داستان مورد استفاده قرار می‌گیرد. داستان ممکن است شامل یک معما، پیچ و خم یا اتفاق غیرمنتظره باشد که جذابیت و تعجب خواننده را بالا ببرد.

3. حافظه: حافظه نقش مهمی در نویسندگی خلاق دارد. نویسنده از حافظه خود برای بازگو کردن و تصویرسازی زندگی و تجارب شخصی استفاده می‌کند. از طریق نیازمندی‌ها و خواسته‌های خود، نویسنده می‌تواند داستان‌هایی را ایجاد کند که به احساسات و تجربیات شخصی ارتباط مستقیم دارد و خواننده را به دُر خاطراتی در زمان گذشته نشیناند.

4. خیال‌پردازی: خیال‌پردازی، عنصری است که نویسنده به کمک آن تصاویر و خلق دنیاهای متفاوت و مجازی را در داستان خود ایجاد می‌کند. نویسنده از خیال‌پردازی برای ایجاد شخصیت‌ها، مکان‌ها و رویدادها استفاده می‌کند و با ادغام خلاقانه این عناصر، داستان‌هایی تازه، جذاب و جالب تولید می‌کند.

در نهایت، ترکیب مناسبی از عناصر عینیت، داستان، حافظه و خیال‌پردازی در نویسندگی خلاق می‌تواند به خواننده منتقل کنندهٔ قدرتمندی برای تجربه داستان باشد و از دیدگاه نویسنده، محافظت از تجسم و خلق برداشت‌ها و افکار شخصی را تضمین کند.

تابلوی راهنمای نویسندگی خلاق

تابلوی راهنمای نویسندگی خلاق باید ایده‌آل برای تشویق نویسندگان به ایجاد آثار خلاقانه باشد. در ادامه، توصیه‌هایی برای محتوا، طراحی و نحوه استفاده از تابلوی راهنمای نویسندگی خلاق آمده است:

1. محتوا:
- نصب قوانین و قواعد نویسندگی خلاق، به عنوان مثال مبانی نظری، اصول و تکنیک‌ها.
- به اشتراک گذاشتن نقل قول‌ها و الهام‌بخش‌هایی از نویسندگان معروف درباره خلاقیت و نویسندگی.
- توصیه‌هایی درباره چگونگی تولید ایده‌ها، توسعه کاراکترها، ساختار داستان و بالا بردن کیفیت نوشته ها.

2. طراحی:
- استفاده از رنگ‌ها و الگوهای جذاب و موثر برای جلب توجه و ایجاد ارتباط با نویسندگان.
- قرار دادن تصاویر مرتبط با نویسندگی خلاق بر روی تابلو.
- استفاده از فونت‌های خوانا برای متون تابلو.

3. استفاده:
- قرار دادن تابلو در محلی قابل دسترسی برای نویسندگان مانند کتابخانه، دفتر یا اتاق‌های نویسندگی.
- نصب دست‌نوشته‌ها و تغییر متن تابلو به طور دوره‌ای برای جذب توجه بیشتر.
- استفاده از تصاویر و الهام‌بخش‌های مختلف برای ایجاد یک محیط جذاب برای نویسندگان.

نکته مهمی که در نظر بگیرید این است که تابلوی راهنمای نویسندگی خلاق باید متعادل و تحرک‌بخش باشد و همچنین به روزرسانی، تغییرات و افزودن محتوا مرتبی را نیز در بر بگیرد.

کاراکترهای پیچیده خلق کنید

شخصیت‌های داستان باید برای خواننده قابل تحمل و جذاب باشند. آنها باید صفاتی مثبتی داشته باشند که باعث ایجاد ارتباط عاطفی بین خواننده و داستان شود. این شخصیت‌ها می‌توانند دلاورانه، بامزه، خیرخواه، دوستانه، هوشمند و یا خلاق باشند. همچنین، انگیزه و هدف مشخصی داشته باشند تا خواننده را ترغیب کنند تا در جریان داستان باشند و مسیر رشد و تحول آن‌ها را پیگیری کنند. افراد اغلب به دنبال شخصیت‌های مورد علاقه‌ای هستند که همدردی و همراهی با آنها را تجربه کنند و خواننده بتواند خود را در کنار آنها تصور کند.

حقیقت شخصی:طنین جهانی به ارمغان می آورد

تینیتوس می‌تواند در فرایند نویسندگی خلاق تأثیر داشته باشد. برخی از نویسندگان با تینیتوس ممکن است از این وضعیت برای الهام گرفتن و خلق آثار خلاق استفاده کنند. طنین جهانی می‌تواند به عنوان یک نوع صدای زمینه در ذهن نویسنده حضور داشته باشد و او را به سمت ایده‌ها و تصاویر خاصی هدایت کند.

به عنوان مثال، نویسندگان ممکن است از تجربه طنین جهانی خود برای خلق شخصیت‌ها یا صحنه‌هایی با استفاده از صداها و احساسات مرتبط با آن استفاده کنند. همچنین، این وضعیت می‌تواند به نویسندگان کمک کند تا به تمرکز بیشتری در فرایند نوشتن برسند، زیرا طنین جهانی می‌تواند سایر صداها و مزاحمت‌های محیطی را کاهش دهد.

با این حال، هر فرد به طور متفاوتی به تینیتوس واکنش نشان می‌دهد و برخی ممکن است این وضعیت را مزاحم و مشکل‌ساز بدانند. در نهایت، تأثیر تینیتوس بر نویسندگی خلاق بستگی به تجربه و تفکر هر فرد دارد.

انگیزه شخصیت خود را عمیقا بررسی کنید

در نویسندگی خلاق، بررسی و درک عمیق از شخصیت خود و انگیزه‌هایتان بسیار مهم است. این فرایند به شما کمک می‌کند تا شخصیت‌های قوی و واقع‌گرایانه را در آثار خود ایجاد کنید. در زیر چند مرحله برای بررسی و درک عمیق از شخصیت خود در نویسندگی خلاق آورده شده است:

1. خودآگاهی: شروع کنید با بررسی خودآگاهی خود و درک عمیق از احساسات، ارزش‌ها، و باورهایتان. بپرسید که چه چیزهایی شما را تحریک می‌کند و چه انگیزه‌هایی در پشت اقدامات و تصمیماتتان وجود دارد.

2. تجربه شخصی: بررسی کنید که تجربه‌های شخصی شما چگونه شما را تحت تأثیر قرار داده‌اند و چگونه می‌توانید از آنها در نوشتن خلاق استفاده کنید. این تجربه‌ها می‌توانند شامل رویدادها، روابط، مواجهه با چالش‌ها و تجربه‌های عاطفی باشند.

3. تحلیل شخصیت: بررسی کنید که شخصیت شما چه ویژگی‌ها، قدرت‌ها، ضعف‌ها و تناقضاتی دارد. این تحلیل به شما کمک می‌کند تا شخصیت‌های پویا و واقع‌گرایانه را در آثار خود ایجاد کنید.

4. تحقیق و مشاهده: برای ایجاد شخصیت‌های واقع‌گرایانه و قابل ارتباط در آثار خود، تحقیق و مشاهده کنید. بررسی کنید که چگونه افراد و رفتارهای آنها در جامعه واقعی است و از این تحقیقات در نوشتن خود بهره‌برداری کنید.

5. تخیل و خلاقیت: از تخیل و خلاقیت خود استفاده کنید تا شخصیت‌های جدید و جذاب را ایجاد کنید. این شخصیت‌ها می‌توانند ترکیبی از ویژگی‌های شخصیت شما و تجربه‌های خیالی یا مستقل باشند.

با بررسی و درک عمیق از شخصیت خود، می‌توانید شخصیت‌های واقع‌گرایانه و پویا را در آثار خود ایجاد کنید و خواننده را به دنیای خود جذب کنید.

راوی غیر قابل اطمینان

نقش راوی غیر قابل اطمینان در نویسندگی خلاق می‌تواند بسیار جذاب و مؤثر باشد. راوی غیر قابل اطمینان یک شخصیت راوی است که اعتماد‌زا و قابل پیش‌بینی نیست و ممکن است اطلاعات نادرست یا تحریف شده‌ای را به خواننده ارائه دهد. این نوع راوی می‌تواند تأثیر قوی بر تعامل خواننده با داستان داشته باشد و برای خواننده چالش‌های جدیدی ایجاد کند.

راوی غیر قابل اطمینان می‌تواند به چندین شکل در داستان نمایش داده شود. به عنوان مثال، می‌تواند اطلاعات مهم را پنهان کند، احساسات و نظرات شخصی خود را به داستان اضافه کند یا حتی از تحریف و تغییرات در روایت استفاده کند. این نوع راوی می‌تواند برای خواننده احساس عدم اطمینان و تردید ایجاد کند و او را به تفکر و تحلیل عمیق‌تر داستان ترغیب کند.

استفاده از راوی غیر قابل اطمینان در نویسندگی خلاق می‌تواند به داستان عمق و پیچیدگی بیشتری ببخشد. این نوع راوی می‌تواند برای ایجاد جذابیت و تعامل بیشتر با خواننده استفاده شود و او را به تفکر و تحلیل عمیق‌تر داستان ترغیب کند. همچنین، این نوع راوی می‌تواند برای نشان دادن تناقضات در شخصیت‌ها و روابط بین آنها استفاده شود و داستان را به سمت جهانی پویا و پر از ابهام ببرد.

به طور کلی، استفاده از راوی غیر قابل اطمینان می‌تواند به داستان عمق و پیچیدگی بیشتری ببخشد و خواننده را به تفکر و تحلیل عمیق‌تر داستان ترغیب کند.

انتخاب واژگان درست

انتخاب واژگان مناسب در نویسندگی خلاق بسیار مهم است، زیرا واژگان صحیح می‌توانند تأثیر بزرگی بر روی اثر شما داشته باشند. در ادامه، چند نکته برای انتخاب واژگان درست در نویسندگی خلاق را بررسی می‌کنیم:

1. تنوع و تنوع: استفاده از واژگان متنوع و تنوع در نوشته‌های خود می‌تواند جذابیت و زندگی به آنها ببخشد. از واژگان متفاوت و متنوع استفاده کنید تا نوشته‌هایتان را جذاب و جالب کنید.

2. دقت و دقت: در انتخاب واژگان، دقت کنید و از واژگانی استفاده کنید که به درستی معنی مورد نظر شما را منتقل کنند. همچنین، دقت کنید که واژگان انتخاب شده با سبک و موضوع نوشته‌تان همخوانی داشته باشند.

3. تصویرسازی: استفاده از واژگان تصویری و تصویرسازی می‌تواند نوشته‌های شما را زنده و واقعی‌تر کند. از واژگانی استفاده کنید که تصاویر و تصاویر زنده‌ای در ذهن خواننده ایجاد کنند.

4. اصالت: در نوشته‌های خلاق، استفاده از واژگان اصیل و منحصربه‌فرد می‌تواند به آنها شخصیت و شخصیت بدهد. از واژگانی استفاده کنید که سبک و صدای شما را به خوبی منعکس کنند.

5. سازگاری با مخاطب: در نوشته‌های خلاق، باید به مخاطب خود توجه کنید و از واژگانی استفاده کنید که به آنها مفهوم را به خوبی منتقل کند. از واژگان ساده و قابل فهم استفاده کنید تا مخاطبانتان بتوانند به راحتی نوشته‌هایتان را درک کنند.

6. تجربه و تمرین: برای بهبود مهارت انتخاب واژگان در نویسندگی خلاق، تجربه و تمرین بسیار مهم است. با خواندن و نوشتن بیشتر، می‌توانید با واژگان مختلف آشنا شوید و بهترین واژگان را برای نوشته‌های خود انتخاب کنید.

در نهایت، انتخاب واژگان درست در نویسندگی خلاق نیازمند توجه و تمرکز است. با تمرین و تجربه، می‌توانید مهارت خود را در انتخاب واژگان بهبود دهید و نوشته‌هایی خلاقانه و جذاب ایجاد کنید.

در انتخاب کلمه سنجیده عمل کنید

درست است، در نویسندگی خلاق باید در انتخاب کلمات به دقت و سنجیدگی عمل کنید. این موضوع به شما کمک می‌کند تا نوشته‌هایتان را بهبود بخشید و ارتباط قوی‌تری با خواننده برقرار کنید. در ادامه، چند نکته برای انتخاب کلمات سنجیده در نویسندگی خلاق را بررسی می‌کنیم:

1. معنا و مفهوم: در انتخاب کلمات، به معنا و مفهوم آنها توجه کنید. از کلماتی استفاده کنید که به درستی معنای مورد نظر شما را منتقل کنند و با موضوع نوشته‌تان همخوانی داشته باشند.

2. اندازه و سطح: در نویسندگی خلاق، باید به اندازه و سطح کلمات توجه کنید. از کلمات ساده و قابل فهم استفاده کنید تا خواننده بتواند به راحتی نوشته‌تان را درک کند. همچنین، در صورت لزوم، از کلمات پیچیده و تخصصی استفاده کنید که به مفهوم نوشته‌تان عمق بیشتری بدهند.

3. تنوع و تنوع: استفاده از کلمات متنوع و تنوع در نوشته‌های خود می‌تواند جذابیت و زندگی به آنها ببخشد. از کلمات متفاوت و متنوع استفاده کنید تا نوشته‌هایتان را جذاب و جالب کنید.

4. اصالت و خلاقیت: در نوشته‌های خلاق، استفاده از کلمات اصیل و منحصربه‌فرد می‌تواند به آنها شخصیت و شخصیت بدهد. از کلماتی استفاده کنید که سبک و صدای شما را به خوبی منعکس کنند و نوشته‌هایتان را از سایرین متمایز کنند.

5. تجربه و تمرین: برای بهبود مهارت انتخاب کلمات سنجیده در نویسندگی خلاق، تجربه و تمرین بسیار مهم است. با خواندن و نوشتن بیشتر، می‌توانید با کلمات مختلف آشنا شوید و بهترین کلمات را برای نوشته‌های خود انتخاب کنید.

در نهایت، انتخاب کلمات سنجیده در نویسندگی خلاق نیازمند توجه و تمرکز است. با تمرین و تجربه، می‌توانید مهارت خود را در انتخاب کلمات بهبود دهید و نوشته‌هایی خلاقانه و قوی‌تر ایجاد کنید.

اجتناب از کلمات ممنوعه

در نویسندگی خلاق، اجتناب از کلمات ممنوعه می‌تواند بهبود و کیفیت نوشته‌های شما را تضمین کند. در ادامه، چند نکته برای اجتناب از کلمات ممنوعه در نویسندگی خلاق را بررسی می‌کنیم:

1. احترام به خواننده: در نویسندگی خلاق، باید به خواننده احترام بگذارید و از استفاده از کلمات توهین‌آمیز، ناسازگار یا غیراخلاقی خودداری کنید. این کلمات می‌توانند اثر منفی بر تجربه خواننده داشته باشند و باعث از بین رفتن اعتبار و جذابیت نوشته شما شوند.

2. تناسب با موضوع: در انتخاب کلمات، به تناسب آنها با موضوع نوشته خود توجه کنید. استفاده از کلمات ممنوعه می‌تواند باعث از بین رفتن هماهنگی و همخوانی با موضوع شما شود. بنابراین، از کلماتی استفاده کنید که با موضوع نوشته‌تان هماهنگی داشته باشند و به درستی آن را منتقل کنند.

3. جایگزینی کلمات: در صورتی که به دنبال جلب توجه یا ایجاد تأثیر قوی هستید، به جای استفاده از کلمات ممنوعه، می‌توانید از کلمات جایگزین استفاده کنید. این کلمات می‌توانند همان اثر را داشته باشند اما بدون استفاده از کلمات نامناسب.

4. تنوع و خلاقیت: استفاده از کلمات ممنوعه می‌تواند نوشته‌های شما را تکراری و کسل کننده کند. برای جلب توجه و جذابیت، از کلمات متنوع و خلاق استفاده کنید که به نوشته‌هایتان زندگی و اصالت بیشتری ببخشند.

در نهایت، اجتناب از کلمات ممنوعه در نویسندگی خلاق نشان از حساسیت و احترام شما به خواننده و موضوع نوشته دارد. با استفاده از کلمات مناسب و جایگزین، می‌توانید نوشته‌هایی قوی و جذاب ایجاد کنید.

مشکلات دیالوگ و توضیحات

در نویسندگی خلاق، مشکلات دیالوگ و توضیحات می‌توانند به کیفیت نوشته شما آسیب برسانند. در ادامه، به برخی از مشکلات رایج در دیالوگ و توضیحات و راهکارهایی برای آنها پرداخته می‌شود:

1. دیالوگ غیرطبیعی: یکی از مشکلات رایج در دیالوگ‌ها، صحبت کردن شخصیت‌ها به شکلی غیرطبیعی است. برای رفع این مشکل، می‌توانید با مطالعه و شناخت بهتر شخصیت‌هایتان، به سبک صحبت کردن و زبانی که آنها استفاده می‌کنند، آشنا شوید. همچنین، می‌توانید با خواندن دیالوگ‌های دیگر نویسندگان و تمرین کردن در نوشتن دیالوگ، مهارت خود را بهبود بخشید.

2. توضیحات زیاد: استفاده از توضیحات زیاد در نویسندگی خلاق می‌تواند خواننده را خسته کند و جریان داستان را کند کند. برای رفع این مشکل، توصیه می‌شود توضیحات را به حداقل برسانید و فقط به جزئیات مهم و ضروری تمرکز کنید. همچنین، می‌توانید از روش‌های دیگری مانند استفاده از اعمال و حرکات شخصیت‌ها برای انتقال اطلاعات استفاده کنید.

3. عدم توازن بین دیالوگ و توضیحات: در برخی موارد، ممکن است توازن بین دیالوگ و توضیحات در نوشته شما بهم برخورد کند. برای رفع این مشکل، توصیه می‌شود دیالوگ‌ها را با توضیحات مناسب همراه کنید تا خواننده بتواند بهتر درک کند که چه اتفاقی در حال رخ دادن است. همچنین، می‌توانید از فضای بین دیالوگ‌ها برای اضافه کردن توضیحات استفاده کنید.

4. عدم تنوع در سبک صحبت کردن شخصیت‌ها: استفاده از سبک صحبت کردن یکنواخت برای تمام شخصیت‌ها می‌تواند نوشته شما را کسل کننده کند. برای رفع این مشکل، توصیه می‌شود به شخصیت‌ها سبک صحبت کردن متفاوتی اختصاص دهید. این کار می‌تواند به تنوع و جذابیت نوشته شما کمک کند.

در نهایت، برای بهبود دیالوگ و توضیحات در نویسندگی خلاق، تمرین و مطالعه بیشتری لازم است. با تمرین و آزمون روش‌های مختلف، می‌توانید بهبود قابل توجهی در این زمینه داشته باشید.

دیالوگ درونی در مقابل دیالوگ بیرونی

در نویسندگی خلاق، دیالوگ درونی و دیالوگ بیرونی دو روش مختلف برای نمایش صحبت‌های شخصیت‌ها هستند. در ادامه، توضیح مختصری درباره هر دو روش آورده شده است:

1. دیالوگ درونی: دیالوگ درونی وقتی استفاده می‌شود که شخصیت‌ها درون ذهن خود صحبت می‌کنند و این صحبت‌ها به صورت ذهنی و ناگفته باقی می‌مانند. این نوع دیالوگ به خواننده اجازه می‌دهد به طور مستقیم و عمیق‌تری با داخلی‌ترین افکار و احساسات شخصیت‌ها آشنا شود. دیالوگ درونی می‌تواند برای نشان دادن تناقضات داخلی شخصیت‌ها، توصیف احساسات پنهان و یا انتقال اطلاعات مهمی که شخصیت‌ها نمی‌توانند به صورت علنی بیان کنند، استفاده شود.

2. دیالوگ بیرونی: دیالوگ بیرونی وقتی استفاده می‌شود که شخصیت‌ها به صورت علنی و باز به یکدیگر صحبت می‌کنند. این نوع دیالوگ بیشتر در صحنه‌های اجتماعی، تعاملات بین شخصیت‌ها و برقراری ارتباطات بین آنها استفاده می‌شود. دیالوگ بیرونی به خواننده اجازه می‌دهد به طور مستقیم شاهد تعاملات و روابط بین شخصیت‌ها باشد و از طریق صحبت‌های آنها درک بهتری از شخصیت‌ها و داستان پیدا کند.

در نهایت، استفاده از دیالوگ درونی و بیرونی در نویسندگی خلاق بستگی به نیاز داستان و شخصیت‌ها دارد. هر دو روش می‌توانند برای انتقال اطلاعات و ایجاد ارتباط عاطفی با خواننده مفید باشند. مهارت در استفاده مناسب از هر دو نوع دیالوگ می‌تواند به نوشته شما عمق و زنده‌ای بیشتر ببخشد.

مراقب کمال گرایی باشید

درست است، در نویسندگی خلاق، مراقب کمال‌گرایی بودن بسیار مهم است. کمال‌گرایی به معنای تمایل به داشتن همه چیز به صورت کامل و بی‌نقص است و ممکن است باعث تأخیر در پیشروی و خلق آثار خلاقانه شود. در زیر توضیحاتی درباره مراقبت از کمال‌گرایی در نویسندگی خلاق آمده است:

قبول نکنید که اولین نوشته شما باید کامل باشد: اغلب نویسندگان در ابتدا تمایل دارند که نوشته‌هایشان را به صورت کامل و بی‌نقص بنویسند. اما واقعیت این است که نوشتن یک فرآیند است و نوشته‌ها در طول زمان بهبود می‌یابند. بنابراین، به خود اجازه دهید که اولین نوشته‌هایتان ناقص و نیازمند بهبود باشند.

تمرکز بر فرآیند نوشتن: به جای تمرکز بر نتیجه نهایی، تمرکز خود را بر روی فرآیند نوشتن قرار دهید. لذت ببرید از خلق و خطا کردن، ایده‌های جدید را امتحان کنید و به تدریج نوشته‌هایتان را بهبود بخشید.

اجازه دهید به خطاها و نقص‌ها بپذیرید: هیچ نویسنده‌ای نوشته‌ای کامل و بی‌نقص را در ابتدا خلق نمی‌کند. اشتباهات و نقص‌ها جزئی از فرآیند خلاقیت هستند. به جای اینکه خودتان را به خاطر خطاها سرزنش کنید، آنها را به عنوان فرصتی برای یادگیری و بهبود ببینید.

استفاده از بازخورد: بازخورد از دیگران می‌تواند به شما کمک کند تا نوشته‌هایتان را بهبود بخشید. اما مهم است که بازخورد را به عنوان یک ابزار برای رشد و پیشرفت در نظر بگیرید و از آن استفاده کنید.

تعیین محدودیت‌ها: تعیین محدودیت‌های زمانی و محتوایی می‌تواند به شما کمک کند تا از کمال‌گرایی جلوگیری کنید. مثلاً می‌توانید زمان مشخصی را برای نوشتن مقرر کنید و در آن زمان تمام تمرکز خود را بر روی نوشتن بگذارید.

با تمرین استعاره های پویا ایجاد کنید

استعاره‌های پویا یکی از روش‌های قدرتمند در نویسندگی خلاق است که می‌تواند به آثار شما زندگی و جذابیت بیشتری ببخشد. در زیر چند راهنمایی برای ایجاد استعاره‌های پویا در نوشته‌های خلاقانه آمده است:

1. استفاده از تصاویر زنده: تصاویر زنده و واقعی در نوشته‌هایتان راهی برای جذب خواننده و ایجاد تصویرسازی قوی است. به جای استفاده از اصطلاحات عمومی، تلاش کنید تا تصاویری واقعی و جذاب را با استفاده از جزئیات و توصیفات زنده ایجاد کنید.

2. ترکیب مفاهیم مختلف: استعاره‌های پویا می‌توانند از ترکیب مفاهیم مختلف و غیرمنتظره به وجود آیند. این ترکیبات می‌توانند نوآورانه و جالب باشند و خواننده را به تفکر و تجربه‌های جدید وارد کنند.

3. استفاده از مقایسه‌ها و تشبیه‌ها: مقایسه‌ها و تشبیه‌ها نیز ابزارهای قدرتمندی در ایجاد استعاره‌های پویا هستند. با استفاده از مقایسه‌ها و تشبیه‌ها، می‌توانید مفاهیم پیچیده را به طور قابل فهم و جذاب بیان کنید.

4. استفاده از زبان شاعرانه: زبان شاعرانه و شعری در نوشته‌های خلاقانه می‌تواند به ایجاد استعاره‌های پویا کمک کند. استفاده از آوازه‌ها، ریتم‌ها و تکنیک‌های شعری می‌تواند نوشته‌های شما را زنده و جذاب کند.

5. تمرین و تجربه: برای بهبود استعاره‌های پویا، تمرین و تجربه مهم است. تلاش کنید به طور منظم تمرین کنید و با استفاده از بازخورد دیگران، استعاره‌هایتان را بهبود بخشید.

با تمرین و تجربه، می‌توانید استعاره‌های پویا و جذابی را در نوشته‌های خلاق خود ایجاد کنید. به یاد داشته باشید که استعاره‌ها باید منطبق با موضوع و جریان نوشته شما باشند و به خواننده کمک کنند تا تصویری واضح و قوی از آنچه شما می‌خواهید بیان کنید، بسازند.

فرایند بازنگری

فرایند بازنگری در نویسندگی خلاق یک مرحله بسیار مهم است که به شما امکان می‌دهد نوشته‌هایتان را بهبود بخشید و به شکل بهتری به خواننده ارائه دهید. در زیر فرایند بازنگری در نویسندگی خلاق را به شما توضیح می‌دهم:

1. مرحله اول: مرور کلی نوشته
در این مرحله، نوشته‌ی خود را به صورت کلی مرور کنید و به دنبال مشکلات احتمالی مانند ساختار ناهموار، ایده‌های تکراری، جملات پراکنده و نقص‌های دیگر بگردید. هدف از این مرحله، شناسایی نقاط ضعف و قوت نوشته است.

2. مرحله دوم: تحلیل و بازسازی ساختار
در این مرحله، به ساختار کلی نوشته توجه کنید. آیا ترتیب ایده‌ها و جملات به درستی است؟ آیا ترتیب موضوعات و بخش‌ها منطقی است؟ در صورت نیاز، ساختار را بازسازی کنید تا نوشته بهتری ارائه دهید.

3. مرحله سوم: ارزیابی ایده‌ها و محتوا
در این مرحله، به ایده‌ها و محتوای نوشته توجه کنید. آیا ایده‌ها و مفاهیم به درستی و قابل فهم بیان شده‌اند؟ آیا محتوا جذاب و جالب است؟ در صورت نیاز، ایده‌ها را بهبود بخشید و محتوا را تنوع بخشید.

4. مرحله چهارم: بررسی زبان و سبک نوشتاری
در این مرحله، به زبان و سبک نوشتاری خود توجه کنید. آیا جملات به درستی ساخته شده‌اند؟ آیا از واژگان مناسب و متنوع استفاده شده است؟ آیا سبک نوشتاری به خوانایی و جذابیت نوشته کمک می‌کند؟ در صورت نیاز، جملات را بهبود بخشید و از واژگان و سبک مناسب استفاده کنید.

5. مرحله پنجم: تصحیح املایی و گرامری
در این مرحله، به تصحیح املایی و گرامری نوشته توجه کنید. اشتباهات املایی و گرامری می‌توانند از خوانایی و قابل فهمی نوشته تأثیر بگذارند. بنابراین، نوشته را به دقت تصحیح کنید.

6. مرحله ششم: بازخورد و نقد
در این مرحله، نوشته خود را به دیگران نشان دهید و از بازخورد و نقد آنها بهره‌برداری کنید. نظرات دیگران می‌توانند به شما کمک کنند تا نقاط ضعف را شناسایی کنید و نوشته خود را بهبود بخشید.

با استفاده از این مراحل، می‌توانید نوشته‌های خلاقانه خود را بازنگری کنید و به شکل بهتری به خواننده ارائه دهید. همچنین، به یاد داشته باشید که بازنگری یک فرایند مستمر است و ممکن است نیاز به چندین دور بازنگری داشته باشد تا به نتیجه مطلوب برسید.

به نوشته خودتان سخت گیر باشید نه به خودتان

درست است، در نویسندگی خلاق به نوشته خودتان سخت گیر باشید نه به خودتان. این یک نکته مهم است که به شما کمک می‌کند نوشته‌هایتان را بهبود بخشید و به سطح بالاتری برسانید. اما در عین حال، باید از خودتان نیز مهربان باشید و خودتان را از انتقادات سخت نگه دارید.

با سخت گیری در نوشته‌هایتان، می‌توانید اشتباهات را شناسایی کنید و بهبودهای لازم را اعمال کنید. اما به یاد داشته باشید که هیچ نویسنده‌ای کامل نیست و همه ما در حال یادگیری و پیشرفت هستیم. بنابراین، از انتقادات به عنوان یک فرصت برای رشد و بهبود استفاده کنید، اما خودتان را به خاطر اشتباهاتتان سرزنش نکنید.

همچنین، در نوشته‌هایتان به خلاقیت و ایده‌هایتان اعتماد کنید. اجازه دهید ایده‌هایتان جریان پیدا کنند و نوشته‌هایتان را به شکلی خلاقانه و منحصر به فرد بسازید. این اعتماد به نفس به شما کمک می‌کند تا نوشته‌هایتان را با اعتماد به نفس و انگیزه بیشتری به جلو ببرید.

در نهایت، به یاد داشته باشید که نوشتن یک فرآیند است و همیشه فرصتی برای بهبود وجود دارد. با سخت گیری در نوشته‌هایتان و بهره‌گیری از بازخورد دیگران، می‌توانید به نتایج بهتری دست یابید و به عنوان یک نویسنده خلاق پیشرفت کنید.

بدنبال نظرات آگاهانه باشید

بله، در نویسندگی خلاق بدنبال نظرات آگاهانه باشید. نظرات و بازخوردهایی که از آگاهانه‌ترین افراد دریافت می‌کنید، می‌توانند به شما در بهبود نوشته‌هایتان کمک کنند. افرادی که در زمینه نوشتن تجربه و دانش بیشتری دارند، می‌توانند نقاط قوت و ضعف نوشته‌هایتان را به شما نشان دهند و راهنمایی‌های مفیدی ارائه کنند.

هنگام جمع‌آوری نظرات، به دنبال آگاهی از موضوعات مربوطه و تجربه‌های مشابه در افرادی که نظرشان را جستجو می‌کنید باشید. این به شما کمک می‌کند تا نظراتی کیفی و مفید دریافت کنید. همچنین، از افرادی که به شما نظر می‌دهند، بخواهید که نظرات خود را توضیح دهند و دلیل‌های پشت نظراتشان را بیان کنند. این به شما کمک می‌کند تا بهتر درک کنید که چرا یک نظر خاص داده شده است و چگونه می‌توانید از آن استفاده کنید.

با دریافت نظرات آگاهانه، می‌توانید نوشته‌هایتان را بهبود بخشید و به سطح بالاتری برسانید. اما در همین حین، همیشه به خودتان و ایده‌هایتان نیز اعتماد کنید. نظرات مفید هستند، اما شما هنرمند خلاق هستید و نوشته‌هایتان باید از صمیمیت و خلاقیت شما برخوردار باشند.

درباره حذف صفحات

حذف صفحات در نویسندگی خلاق بخشی طبیعی و معمولی است. در حین فرآیند نوشتن، ممکن است به نتایجی برسید که نیاز به تغییر و بهبود دارند. در این مواقع، حذف صفحات می‌تواند یک راه حل مناسب باشد.

حذف صفحات در واقع به شما اجازه می‌دهد تا نوشته‌هایتان را بهبود بخشید و به جایگاه بهتری برسانید. ممکن است بخش‌هایی از نوشته‌هایتان وجود داشته باشند که به تمامیت و هماهنگی کلی داستان یا متن شما ضربه وارد می‌کنند. در این صورت، حذف آنها می‌تواند به نوشته‌هایتان کمک کند تا بهتر و جذاب‌تر شوند.

هرچند که حذف صفحات ممکن است ناراحتی و نگرانی را به همراه داشته باشد، اما باید به یاد داشت که این یک قسمت طبیعی از فرآیند نوشتن است. حذف صفحات نشان از پیشرفت و تکامل شما به عنوان یک نویسنده است. بنابراین، به جای نگرانی، به آن به عنوان یک فرصت برای بهبود و پیشرفت نگاه کنید.

همچنین، در هنگام حذف صفحات، می‌توانید قسمت‌هایی از آنها را که به نظرتان قابل استفاده هستند، ذخیره کنید. این قسمت‌ها ممکن است در آینده برای داستان‌ها و نوشته‌های دیگر شما مفید باشند.

در نهایت، حذف صفحات در نویسندگی خلاق یک فرآیند طبیعی است و به شما امکان می‌دهد تا نوشته‌هایتان را بهبود بخشید و به نتایج بهتری دست یابید. بنابراین، با اطمینان و بازبینی دقیق، به حذف صفحات بپردازید و نوشته‌هایتان را به سطح بالاتری برسانید.

همراهان نویسندگی

همراهان نویسندگی در نویسندگی خلاق می‌توانند به شکل‌های مختلفی در این فرآیند حضور داشته باشند. در زیر چند نمونه از همراهان نویسندگی در نویسندگی خلاق را بررسی می‌کنیم:

1. گروه نویسندگی: عضویت در گروه‌های نویسندگی می‌تواند به شما امکان بدهد تا با سایر نویسندگان در ارتباط باشید و از تجربیات و بازخوردهای آنها بهره‌برداری کنید. این گروه‌ها می‌توانند به شما انگیزه و الهام بیشتری بدهند و در توسعه مهارت‌های نویسندگیتان کمک کنند.

2. مربی یا منتور: همکاری با یک مربی یا منتور می‌تواند در بهبود نوشته‌هایتان و پیشرفت در نویسندگی خلاق به شما کمک کند. آنها می‌توانند به شما بازخورد و راهنمایی‌های لازم را در ارتباط با نوشته‌هایتان ارائه دهند و به شما در توسعه استعدادتان کمک کنند.

3. خوانندگان آزمایشی: ارائه نوشته‌هایتان به خوانندگان آزمایشی می‌تواند به شما در درک بهتر نقاط قوت و ضعف نوشته‌هایتان کمک کند. با دریافت بازخورد از این خوانندگان، می‌توانید نوشته‌هایتان را بهبود بخشید و به سمت یک نوشته قوی‌تر حرکت کنید.

4. منابع و کتاب‌ها: خواندن کتاب‌ها و منابع مرتبط با نویسندگی خلاق می‌تواند به شما الهام و ایده‌های جدید بدهد. با مطالعه آثار نویسندگان معروف و مطالب آموزشی درباره نویسندگی، می‌توانید مهارت‌هایتان را تقویت کنید و بهترین روش‌ها را در نویسندگی خلاق از آنها بیاموزید.

5. خودتان: خودآگاهی و تمرین مداوم در نویسندگی خلاق نقش مهمی در پیشرفت شما دارد. با تمرین و تلاش مستمر، می‌توانید مهارت‌هایتان را بهبود بخشید و به نویسنده‌ای خلاق و موفق تبدیل شوید.

در نهایت، همراهان نویسندگی در نویسندگی خلاق می‌توانند به شما در پیشرفت و بهبود نوشته‌هایتان کمک کنند. از هر فرصتی برای همکاری و دریافت بازخورد استفاده کنید و به توسعه مهارت‌هایتان ادامه دهید.

دکتر سعید جوی زاده بندرعباس1

درباره مدرس دوره نویسندگی خلاق -دکتر سعید جوی زاده

سعید جوی زاده، یک نویسنده، مولف، و مترجم برجسته در ایران است. او بیش از ۳۰ کتاب در زمینه های پژوهشی، بازاریابی، فروش و کوچینگ تحصیلی را به زبان فارسی نوشته و بیش از ۱۰۰ کتاب را از زبانهای دیگر به فارسی ترجمه کرده است. سعید جوی زاده مولف،مترجم و استراتژیست نوآوری و کوچینگ تحصیلی است.عضو تیم پژوهشی گروه بین المللی آکادمیک است. وی معتقد است که دشمنان اصلی بشریت ترس، شک ، بی هدفی و تنبلی هستند. و همه بدبختی ها ریشه در اهمال کاری انسان دارند.اهمال کاری یعنی وظیفه ای بر دوش شماست و شما در انجام دادن آن کوتاهی می کنید. سعید جوی زاده علاقه شدیدی به مباحث ایده پردازی، خلاقیت و کار گروهی دارد و به عنوان یک کوچ تحصیلی با دانشجویان بسیاری فعالیت دارد. او به دانشجویان کمک می کند تا در دوران دانشجویی و پس از آن موفق شوند و با ایجاد همکاری و هماهنگی در کار کردن با دیگران، بهبود عملکرد خود را در تمامی جنبه های زندگی تجربه کنند.سعید جوی زاده به عنوان یک سخنران انگیزشی در بیش از ۳۰۰ دانشگاه، سازمان های دولتی، و شرکت های خصوصی سخنرانی کرده است و با تجربه های خود به دانشجویان، کارمندان، و کارآفرینان کمک می کند تا به بهترین نحو ممکن در شغل و زندگی خود پیشرفت کنند.از جمله کتاب های بسیار موفق او می توان به “نوآوری اجتماعی در مدیریت شهری”، “مقدمه ای بر خشکسالی ، “قوانین روزانه”، “فروخته شد” و “۲۱ قانون رهبری” اشاره کرد. 

دکتر سعید جوی زاده

در طول مدت این دوره آنلاین، شما از طریق ماژول های زیر کار خواهید کرد:

ماژول 1
برنامه ریزی برای تأثیر

اولین قدم ها را بردارید تا یک نویسنده اندیشنده و سازنده باشید.

ماژول 2
ساخت ساختار شما

نحوه جمع آوری مواد و اطلاعات ساختار را در یک طرح کلی مشخص کنید.

ماژول 3
انتخاب کلمات موثر

بیاموزید که چگونه کلمه مناسب در مکان مناسب می تواند حداکثر تاثیر و وضوح را تضمین کند.

ماژول 4
نوشتن جملات واضح و جذاب

کشف کنید که چگونه کلمات را به عبارات و جملاتی بسازید که خواننده را درگیر کند.

ماژول 5
ساخت داده ها زیبا و متقاعد کننده

نحوه ارائه موثر داده ها برای پشتیبانی از نوشته خود را تعیین کنید.

ماژول 6
ویرایش کار شما

به طور انتقادی روی نوشته خود فکر کنید، یاد بگیرید که کار خود و کارهای دیگران را اصلاح و ویرایش کنید.

دکتر سعید جوی زاده (2)

برای دریافت مشاوره رایگان و ثبت نام در دوره های هوش پژوهشی  می توانید با شماره های زیر تماس حاصل نمایید، و یا در واتساپ، نام و نام خانوادگی به همراه شماره تماس بگذارید. در اولین فرصت متخصصین ما با شما تماس خواهند گرفت. 

مخاطبین دوره نویسندگی خلاق

مخاطبین دوره نویسندگی خلاق می‌توانند افرادی با اهتمام به نوشتن و تمایل به بهبود مهارت‌های نویسندگی خود باشند. در زیر چند نمونه از مخاطبین احتمالی دوره نویسندگی خلاق را بررسی می‌کنیم:

1. علاقه‌مندان به نوشتن: افرادی که علاقه‌مند به نوشتن داستان، شعر، مقاله و سایر اشکال نوشتاری هستند، می‌توانند از دوره نویسندگی خلاق بهره‌برداری کنند. این دوره‌ها می‌توانند به آنها کمک کنند تا مهارت‌های نوشتاری خود را بهبود بخشند و به نویسندگان خلاق و موفق تبدیل شوند.

2. دانشجویان و دانش‌آموختگان: دانشجویان و دانش‌آموختگان در رشته‌های مرتبط با نوشتن و ادبیات می‌توانند از دوره نویسندگی خلاق بهره‌برداری کنند. این دوره‌ها می‌توانند به آنها در توسعه مهارت‌های نوشتاری و تکنیک‌های خلاقانه کمک کنند و در تولید نوشته‌های با کیفیت و جذاب به آنها کمک کنند.

3. نویسندگان عمومی: افرادی که به صورت حرفه‌ای یا غیرحرفه‌ای نوشته‌های خود را منتشر می‌کنند، می‌توانند از دوره نویسندگی خلاق بهره‌برداری کنند. این دوره‌ها می‌توانند به آنها در توسعه مهارت‌های نوشتاری، بهبود سبک نوشتاری و ایده‌پردازی کمک کنند و به نویسندگانی خلاق و موفق تبدیل شوند.

4. افرادی که می‌خواهند نوشتن را به عنوان هواپیمایی خود برگزینند: برخی افراد ممکن است به دنبال راهی برای بیان خلاقیت و ایده‌های خود باشند و نوشتن را به عنوان یک وسیله برای این منظور انتخاب کنند. برای این افراد، دوره نویسندگی خلاق می‌تواند به عنوان یک فرصت برای توسعه مهارت‌های نوشتاری و اکتشاف خلاقیت شخصی شان عمل کند.

در نهایت، مخاطبین دوره نویسندگی خلاق می‌توانند افرادی با اهتمام به نوشتن و تمایل به بهبود مهارت‌های نویسندگی خود باشند. این دوره‌ها می‌توانند به آنها در توسعه مهارت‌های نوشتاری، ایده‌پردازی و خلاقیت کمک کنند و به نویسندگان خلاق و موفق تبدیل شوند.

تقویت رزومه دکتری

اهداف دوره آموزشی نویسندگی خلاق

اهداف دوره آموزش نویسندگی خلاق ممکن است متنوع باشد و بسته به محتوا و هدف دوره متفاوت باشد. در زیر چند هدف عمومی برای دوره آموزش نویسندگی خلاق را بررسی می‌کنیم:

1. توسعه مهارت‌های نوشتاری: یکی از اهداف اصلی دوره نویسندگی خلاق، توسعه و بهبود مهارت‌های نوشتاری است. این دوره‌ها می‌توانند به شرکت‌کنندگان کمک کنند تا تکنیک‌های نوشتاری را فرا بگیرند، سبک نوشتاری خود را بهبود بخشند و به نویسندگان ماهر و خلاق تبدیل شوند.

2. تقویت خلاقیت: دوره نویسندگی خلاق می‌تواند به شرکت‌کنندگان کمک کند تا خلاقیت خود را در نوشتن تقویت کنند. این دوره‌ها می‌توانند به شرکت‌کنندگان کمک کنند تا روش‌های جدیدی برای ایده‌پردازی و تولید محتوا پیدا کنند و به نویسندگان خلاق و خلاق تبدیل شوند.

3. ارتقای سبک نوشتاری: دوره نویسندگی خلاق می‌تواند به شرکت‌کنندگان کمک کند تا سبک نوشتاری خود را بهبود بخشند. این دوره‌ها می‌توانند به شرکت‌کنندگان کمک کنند تا سبک نوشتاری منحصر به فرد و جذابی را توسعه دهند و به نویسندگانی با سبک خاص و قابل تشخیص تبدیل شوند.

4. اکتشاف و توسعه موضوعات: دوره نویسندگی خلاق می‌تواند به شرکت‌کنندگان کمک کند تا موضوعات جدیدی را کشف و توسعه دهند. این دوره‌ها می‌توانند به شرکت‌کنندگان کمک کنند تا روش‌های جدیدی برای انتخاب و توسعه موضوعات جذاب و متنوع پیدا کنند و به نویسندگانی با محتوا و موضوعات جذاب تبدیل شوند.

در نهایت، هدف اصلی دوره آموزش نویسندگی خلاق بهبود مهارت‌های نوشتاری، تقویت خلاقیت، ارتقای سبک نوشتاری و اکتشاف و توسعه موضوعات است. این دوره‌ها می‌توانند به شرکت‌کنندگان کمک کنند تا به نویسندگان خلاق و موفق تبدیل شوند.

دکتر سعید جوی زاده

دوره های نویسندگی دکتر سعید جوی زاده

رویکردی به نوشتن خلاق

در این دوره کوتاه آنلاین مقدمه ای بر نویسندگی خلاق، شما با عناصر کلیدی داستان نویسی، به ویژه در رابطه با داستان های کوتاه و رمان آشنا خواهید شد. موضوعات تحت پوشش شامل ساختار، شخصیت پردازی، گفتگو، دیدگاه، صدای روایی، سبک و چگونگی توسعه، حفظ و پایان دادن به یک داستان است.همچنین یاد خواهید گرفت که چگونه از عملکرد خود به عنوان نویسنده حمایت کنید و چگونه کار خود را اصلاح و ویرایش کنید.این دوره نویسندگی خلاق، آمادگی ایده آلی برای دوره های داستان نویسی و رمان نویسی و آثار بلندتر ما است .

  • چگونه برای نوشتن خود الهام بگیرید.
  • چگونگی ساختار، توسعه و پایان دادن به یک داستان؛
  • نحوه خلق شخصیت ها، نوشتن دیالوگ های قانع کننده و استفاده از صداها و دیدگاه های مختلف روایی؛
  • چگونه مطمئن شویم نوشته شما شفاف و واضح است.
  • چگونه کار خود را ارزیابی، اصلاح و ویرایش کنید.
دکتر سعید جوی زاده

نویسندگی جنایی و هیجان انگیز

این دوره ده هفته ای نویسندگی جنایی شامل نگاهی عمیق به نحوه نوشتن یک رمان هیجانی و آنچه که یک رمان جنایی خوب را می سازد، خواهد بود. هدف آن این است که نوشته خود را قوی، قانع کننده و آماده ارسال کند.حوزه‌های تحت پوشش شامل طرح‌ریزی، شخصیت‌پردازی و تجزیه و تحلیل تمام عناصری است که به کتاب آن کیفیت صفحه‌گردانی می‌دهد.این دوره آموزشی نویسندگی جنایی و هیجانی هم برای مبتدیان و هم برای کسانی که قبلاً نوشتن را شروع کرده اند اما نیاز به جهت گیری دارند مناسب است.پس از این دوره نویسندگی جنایی و هیجان انگیز، دانشجویان ممکن است به  داستان نویسی ،  رمان نویسی و آثار طولانی تر و  کارگاه نویسندگان نیز علاقه مند شوند .

چه چیزی یاد خواهم گرفت؟

تکنیک‌های مختلفی از خلق شخصیت‌هایی که در صفحه زندگی می‌کنند گرفته تا نحوه ساختن طرح و نحوه استفاده از توضیحات مؤثر را خواهید آموخت. موضوعات دیگر شامل ایجاد تنش و سرعت در نوشتن شما است. ایجاد تنظیمات صحنه جرم؛ و چگونه از تحقیق برای آوردن صحت به داستان های خود استفاده کنید.
در پایان این دوره، شما قادر خواهید بود:

  • تعریف کنید که چه چیزی باعث می شود داستان جنایی کار کند
  • شخصیت های قابل باوری خلق کنید که در صفحه زندگی کنند
  • پیچش های طرح و نحوه استفاده از آنها را برای بهترین اثر درک کنید
  • در نوشتن خود از توصیف موثر استفاده کنید
  • تنش و سرعت را در نوشتن خود ایجاد کنید
  • تنظیماتی ایجاد کنید که حس قوی مکان را برانگیزد
دکتر سعید جوی زاده

نویسندگی برای کودکان

این دوره کوتاه مقدماتی نوشتن برای کودکان برای دانش آموزانی است که می خواهند برای کودکان 3 تا 16 ساله کتاب بنویسند.

بخش اول بر یادگیری تکنیک‌های نوشتن در زمینه کتاب‌های کودکان متمرکز خواهد بود که طیفی از زمینه‌ها از جمله شخصیت‌پردازی، تنظیمات، گفتگو و طرح‌نویسی را پوشش می‌دهد. ما چگونگی برخورد با کتاب‌ها را برای گروه‌های سنی مختلف، از کتاب‌های مصور گرفته تا بزرگسالان جوان، بررسی خواهیم کرد.بخش دوم این دوره آموزشی Writing for Children به اصلاح نوشتار شما و درک آنچه ناشران و نمایندگان به دنبال آن هستند می پردازد.هر هفته دانش‌آموزان به تمرین‌های نوشتاری می‌پردازند و عناصری از اشتراک‌گذاری کار وجود خواهد داشت. همچنین به متون مختلفی از نویسندگان کودکان منتشر شده نگاه خواهیم کرد.تا پایان دوره عصرانه نویسندگی کودکان، دانش‌آموزان باید درک قوی از آنچه برای موفقیت در دنیای سخت اما پربار نوشتن برای کودکان لازم است داشته باشند.

چه چیزی یاد خواهم گرفت؟

در طول 10 کلاس هفتگی عصر در دوره کوتاه نوشتن برای کودکان، شما یاد خواهید گرفت که چگونه:

  • دانش نظری را در کارهای عملی نوشتن به کار ببرید و در مورد بازار کتاب های کودکان و چگونگی موفقیت به عنوان یک نویسنده کودک بیشتر بدانید.
  • بازار را درک کنید – دقیقاً برای چه کسی می نویسید؟
  • مشخص کنید چه چیزی در مورد داستان های موفق، در طیف وسیعی از متون کار می کند.
  • ایجاد تنظیمات قوی، شخصیت های برجسته و دیالوگ متقاعد کننده.
  • سرعت و ساختار را در کار خود ایجاد کنید.
  • یاد بگیرید که چگونه از توصیفاتی استفاده کنید که نوشته شما را زنده کند.
  • نوشته خود را ویرایش و اصلاح کنید، از جمله اینکه چه زمانی باید برش دهید.
  • درک کنید که عوامل و ناشران در یک نسخه خطی قابل انتشار به دنبال چه چیزی هستند – موارد کاربردی و همچنین غیرقابل تعریف “آن”.
  • کار خود را به متخصصان انتشارات ارسال کنید.
دکتر سعید جوی زاده

رمان نویسی و آثار طولانی تر

این دوره کوتاه عصرانه رمان نویسی و آثار طولانی تر بر مهارت های مورد نیاز برای حفظ یک اثر داستانی طولانی تر تمرکز دارد.

نوشتن کتاب را از طریق تمرین‌ها، سخنرانی‌ها، خواندن انتخابی و بحث کارگاهی یاد بگیرید، درکی از تکنیک‌های ضروری رمان‌نویسی خواهید داشت:

  • یافتن مرکز (تولید و توسعه ایده)
  • دهانه ها
  • شرح/برانگیختن زمان و مکان
  • شخصیت
  • توسعه روایت
  • توطئه
  • روایت
  • صدا

نیمه دوم این دوره شامل کارگاه/بررسی همکار از نوشته های خود دانش آموزان خواهد بود.

این دوره رمان نویسی یک پیشرفت عالی از دوره رویکرد ما به نویسندگی خلاق برای کسانی است که می خواهند دوره نویسندگی کتاب پیدا کنند.

چه چیزی یاد خواهم گرفت؟

در طول 10 کلاس هفتگی عصر در دوره کوتاه رمان نویسی و آثار طولانی تر، یاد خواهید گرفت:

  • برای شروع محکمی در رمانی که به آن فکر می‌کردید، یا توسعه کاری که شروع کرده‌اید.
  • برای به دست آوردن درک بیشتر از مضامین و تکنیک های ذاتی در داستان عالی؛
  • برای دادن و دریافت بازخورد در مورد کار در حال انجام در یک محیط کارگاه؛
  • برای جمع آوری و استفاده بهینه از ابزارهای مورد نیاز برای تکمیل یک داستان تخیلی پایدار.

این دوره کوتاه همچنین شامل موارد زیر خواهد بود:

  • یافتن مرکز (تولید/توسعه ایده)؛
  • فصول افتتاحیه؛
  • تعیین مشخصات؛
  • توسعه روایت؛
  • نقشه کشی؛
  • شرح/برانگیختن زمان و مکان؛
  • شیوه های روایت؛
  • صدا؛
  • نوشتن خلاصه / سند برنامه ریزی؛
  • ارسال عصاره تا مهلت مقرر؛
  • خواندن به عنوان یک نویسنده؛
  • خود ویرایشی؛ تجزیه و تحلیل کار خود و دیگران
دکتر سعید جوی زاده

رمان نویسی

 رمان نویسی از اصول کاربردی رمان نویسی تا مفاهیم و تکنیک های پیشرفته را شامل می شود. استفاده از جنبه‌های حیاتی این هنر را بررسی می‌کنید و درک خود را از عناصر ضروری توسعه می‌دهید: یافتن مرکز (تولید و توسعه ایده‌ها)، روزنه‌ها، توصیف/برانگیختن زمان و مکان، شخصیت، توسعه روایت، طرح داستان، روایت، صدا و موارد دیگر. .

توصیه های ملموسی در مورد حمایت از تمرین شما به عنوان نویسنده و بازنگری و ویرایش کار شما وجود خواهد داشت و شما این فرصت را خواهید داشت که کارهای در حال پیشرفت را به اشتراک بگذارید و بازخورد انگیزشی را از معلم دوره و همتایان خود دریافت کنید.

چه چیزی یاد خواهم گرفت؟

  • رمانی را که به آن فکر می‌کردید، یا برای توسعه کاری که شروع کرده‌اید، شروع کنید.
  • درک بیشتری از مضامین و تکنیک های ذاتی در داستان عالی به دست آورید.
  • ارائه و دریافت بازخورد در مورد کار در حال انجام در یک محیط کارگاه؛
  • ابزارهایی را که برای تکمیل یک داستان تخیلی پایدار لازم است، جمع آوری کنید و بهترین استفاده را ببرید.

 همچنین شامل موارد زیر خواهد بود:

  • یافتن مرکز (تولید/توسعه ایده)
  • دهانه ها
  • تعیین مشخصات
  • شیوه های روایت / دیدگاه
  • توسعه روایت
  • توطئه
  • شرح / برانگیختن زمان و مکان
  • صدا
  • خلاصه / سند برنامه ریزی
  • خواندن به عنوان یک نویسنده
  • خود ویرایشی؛ تجزیه و تحلیل کار خود و دیگران
دکتر سعید جوی زاده

داستان نویسی کوتاه

شما یاد خواهید گرفت که چگونه داستان های کوتاه را برای لذت یا انتشار بنویسید، و درک خود را از عناصر داستان کوتاه، مانند شخصیت، دیالوگ، ساختار، طرح و صحنه، توسعه و عمیق تر خواهید کرد.در طول دوره داستان نویسی کوتاه، مهارت های خود را از طریق تمرین های نوشتن و بازخورد حرفه ای در مورد کار خود توسعه خواهید داد. شما همچنین آثار نویسندگان مهم داستان کوتاه معاصر را نقد خواهید کرد.در پایان دوره، شما  یک داستان کوتاه از 2000 تا 5000 کلمه را نوشته و کارگاه آموزشی خواهید داشت . به هر دانش آموز یک کارگاه 20 دقیقه ای در کلاس برای داستان خود اختصاص داده می شود و همه دانش آموزان در مورد تمام داستان های کارگاهی در کلاس بازخورد شفاهی و کتبی می دهند.

این دوره داستان کوتاه به نویسندگان جدید و باتجربه این امکان را می دهد که در کشف و توسعه خلاقیت خود از طریق داستان نویسی، خواندن و بحث گروهی اعتماد به نفس پیدا کنند.چه بخواهید حرفه ای بنویسید و چه به عنوان یک سرگرمی، مهارت ها و تکنیک های لازم برای نوشتن داستان های کوتاه موفق و توسعه آنها را در طول دوره یاد خواهید گرفت.

با رهبری یک نویسنده و ویراستار با تجربه، شما نه تنها عناصر اساسی یک داستان کوتاه خوب را یاد خواهید گرفت، بلکه نحوه آماده سازی و ارسال اثر خود را برای انتشار نیز خواهید آموخت. این دوره همچنین ایده های انتشار و منابعی را برای ادامه نوشتن پس از پایان دوره در اختیار شما قرار می دهد.

دوره نویسندگی داستان کوتاه بیش از 10 هفته به صورت آنلاین ارائه می شود و برای هر کسی که به دنبال آموزش تخصصی و الهام بخش همراه با حداکثر انعطاف است ایده آل است.

چه چیزی یاد خواهم گرفت؟

در طول 10 کلاس هفتگی عصر در دوره داستان نویسی، شما یاد خواهید گرفت:

  • خلاقیت و تفکر انتقادی و همچنین مهارت های ویرایشی خود را توسعه دهید.
  • طیف وسیعی از تکنیک های نوشتن از رویکردهای سنتی تا روش های تجربی بیشتر را تمرین کنید.
  • بازخورد حرفه ای در مورد کار خود را از یک نویسنده و ویراستار منتشر شده دریافت کنید.
  • بینش خود را در مورد صنعت نویسندگی، از جمله مشاوره انتشار، به دست آورید.

اهداف دوره:

  • برای تکمیل و ارسال یک داستان کوتاه 2000-5000 کلمه ای در ژانر دلخواه.
  • برای خواندن، تجزیه و تحلیل و نقد داستان های کوتاه از نویسندگان شناخته شده، و همچنین از دوستان خود را.
  • برای درک چگونگی عملکرد یک داستان کوتاه در سطوح مختلف.
  • برای یادگیری راهکارهایی برای بهبود داستان نویسی خود.
  • برای تمرین با استفاده از ابزارها و تکنیک های مختلف داستانی.
  • برای مشارکت خلاقانه و انتقادی با کار خود و دیگران.
  • تجربه نوشتن داستان کوتاه به عنوان ترکیبی از تخیل و تمرین منظم.

تفکیک هفته به هفته:

  1. معرفی
  2. ایده ها و الهام
  3. شخصیت
  4. گفتگو
  5. طرح و ساختار
  6. تنظیم و نوشتن توصیفی
  7. روایت و دیدگاه، کارگاه داستان کوتاه 1
  8. ژانر و سبک، کارگاه داستان کوتاه 2
  9. منابع نویسندگان، کارگاه داستان کوتاه 3
  10. فرصت های آینده، کارگاه داستان کوتاه 4
دکتر سعید جوی زاده

داستان سرایی مبتنی بر واقعیت

به عنوان گزارشی از جهان – ترکیبی از تجربه، مشاهده، حافظه، نظر و واقعیت سخت – داستان غیرداستانی می تواند دراماتیک تر، واضح تر و تکان دهنده تر از هر اثر داستانی باشد. اما چیزی که یک کتاب را می سازد داستان سرایی است. گزارش، تحقیق، تکنیک های طرح داستان، موضوع و لحن صدا ابزار شما هستند.

نحوه ساخت، برنامه ریزی برای پیشرفت، ایجاد تنش دراماتیک، نحوه خلق شخصیت و القای حس مکان و زمان را بدانید.

بیش از 5 شنبه های ماهانه، به شیوه ای که روایت ژانرهای مختلف از جمله خاطرات، زندگی نامه، سفر و نوشتن غذا را هدایت می کند، نگاه خواهید کرد.

این دوره بر ارائه پشتیبانی و ایده‌ها از طریق بحث و بازخورد برای پروژه‌های خاص شما متمرکز است که احتمالاً در داستان‌های غیرداستانی شروع شده‌اند

چه چیزی یاد خواهم گرفت؟

در طول پنج کلاس شنبه در دوره کوتاه داستان سرایی مبتنی بر واقعیت، یاد خواهید گرفت که چگونه:

  • نوشتار خود را ساختار دهید
  • برای پیشرفت خود برنامه ریزی کنید
  • ایجاد تنش دراماتیک
  • خلق شخصیت
  • القای حس مکان و زمان
دکتر سعید جوی زاده

روایی غیر داستانی

با شروع تمرینات تنظیم شده و حرکت به سمت کار دانش آموز، کلاس به یک کارگاه تبدیل می شود که در آن دانش آموزان از به اشتراک گذاری کار یکدیگر و همچنین دریافت راهنمایی از استاد راهنما بهره مند می شوند.

الزامات ویراستاران، عوامل و ناشران توضیح داده شده است. غیرداستانی از همه ژانرها (خاطرات، زندگی نامه، سفر، تاریخ، علم و سیاست) استقبال می شود.

هدف این دوره آموزشی نویسندگی غیرداستانی، تشویق و الهام بخشیدن از طریق بحث گروهی و تمرینات فردی است. بازخورد انفرادی دقیق و ویرایش برخی از تکالیف از ویژگی های این دوره است که هدف آن آموزش به دانش آموزان است که چگونه کار خود را ویرایش و قضاوت کنند.

در مورد نحوه تهیه پروپوزال کتاب نیز راهنمایی خواهد شد.

چه چیزی یاد خواهم گرفت؟

در طول 10 کلاس شبانه هفتگی در دوره کوتاه داستانی غیرداستانی، یاد خواهید گرفت:

  • برای نوشتن متن قابل اعتماد و سازگار برای هر مناسبتی
  • تکنیک های مناسب برای مقالات کوتاه و بلند
  • نحوه نوشتن پروپوزال کتاب
  • تکنیک های ادبی که صدا و رنگ را در نوشته شما ایجاد می کند.

همچنین به دست خواهید آورد:

  • نقد و ویرایش دقیق برای حداکثر 5 تکلیف
  • درک طیفی از اشکال از ترکیب عملی تا سبک ادبی
  • یک عنصر کارگاهی قوی، با کار دانشجویی در قلب هر کلاس.
دکتر سعید جوی زاده

نوشتن خاطرات

اگر داستانی واقعی برای گفتن دارید و فکر کرده اید که چگونه می توانید درباره آن نوشتن را شروع کنید، این کارگاه مقدمه ای بر کارگاه خاطره نویسی برای شما مناسب است. همچنین به تفاوت های خاطره نویسی و زندگی نامه خواهیم پرداخت.

موضوعات تحت پوشش

دوره خاطره نویسی در قالب دو کارگاه آموزشی برگزار خواهد شد. ما یک یا دو ایده کلیدی در مورد چگونگی مقابله با نوشتن در مورد حقیقت را بررسی خواهیم کرد. شما این شانس را خواهید داشت که از کار خود بخوانید و ایده های خود را در یک گروه همسالان امن مورد بحث قرار دهید.

کارگاه نویسندگی جمعه

  • خاطره نویسی چیست؟ تفاوت بین زندگی نامه، داستان زندگی نامه ای و خاطرات
  • برنامه ریزی یک خاطره: تصویر یا سفر؟
  • شروع: ساختار و سبک
  • پیدا کردن صدای شما
  • فرصتی برای نوشتن چند طرح خاطرات

کارگاه نویسندگی شنبه

  • «حقیقت» در خاطرات چیست؟ روایت و مالکیت
  • “تراشه یخ در قلب نویسنده”: حافظه، ذهنیت و مسئولیت های نویسنده هنگام پرداختن به مطالب مشکل ساز
  • نویسنده شدن: تمرین نوشتن

چه چیزی یاد خواهم گرفت؟

شما با یک پایه محکم در جنبه های کلیدی نوشتن یک خاطره و آنچه که باید قبل از شروع به نوشتن خاطرات خود در نظر بگیرید، ترک خواهید کرد.

مناطق تحت پوشش شامل:

  • جنبه های خاطره نویسی – چه چیزی یک خاطره نویسی خوب را می سازد؟
  • چگونه شروع کنیم: ایده هایی در مورد ساختار و سبک
  • پیدا کردن صدای خود: اهمیت خواندن تا نوشتن
  • “حقیقت” در خاطره نویسی چیست؟ پرداختن به ذهنیت و مطالب مشکل ساز
  • نحوه شروع: دفترچه یادداشت نویسنده

 

دکتر سعید جوی زاده

نویسندگی برای تأثیر اجتماعی

دوره آموزشی Writing for Social Impact یک کارگاه آنلاین دو روزه است که هدف آن هر کسی است که می خواهد راه های استراتژیک و خلاقانه برای دستیابی به تأثیر اجتماعی در دنیای واقعی را از طریق نوشتن خود بیاموزد.

این ممکن است شامل خیریه ها و متخصصان بخش سوم، افرادی باشد که در خط مقدم خدمات عمومی کار می کنند (کارگران جوان، پرستاران، معلمان)، یا کسانی که تجربه بی عدالتی دارند.

دوره Writing for Social Impact در دو روز صبح از طریق Zoom برگزار می‌شود و نحوه انجام مصاحبه، اجرای داستان‌گویی اخلاقی و تاثیرگذار و ارائه یک فراخوان برای اقدام برای خوانندگان را بررسی می‌کند.

این کارگاه شامل موارد زیر خواهد بود:

  • نحوه انجام مصاحبه
  • نحوه اجرای داستان سرایی اخلاقی و تاثیرگذار
  • چگونه یک فراخوان برای اقدام برای خوانندگان خود فراهم کنیم
  • چگونه انواع مختلف تأثیرات اجتماعی را کشف کنیم.

دانش آموزان نیازی به داشتن تجربه قبلی از نوشتن ندارند. شما فقط به یک اشتیاق واقعی نیاز دارید تا با قلم خود تغییری پیشرو ایجاد کنید.

یک مکان کاملاً با بودجه در هر دوره برای بزرگسالان جوان (18-25) از پیشینه ای که کمتر ارائه شده و/یا با مشکلات مالی روبرو هستند در دسترس است. 

چه چیزی یاد خواهم گرفت؟

در این مسترکلاس آنلاین شما:

  • تشویق شوید تا به معنای «تأثیر اجتماعی» فکر کنید – و چگونه می‌توان از طریق داستان‌گویی به آن دست یافت
  • بیاموزید که چگونه با خوانندگان خود همدلی ایجاد کنید و حقایق را به آنها منتقل کنید
  • روش های جدید برنامه ریزی و اجرای یک داستان را کشف کنید
  • درباره اخلاق نوشتن درباره بی عدالتی بحث کنید
  • تجربیات شخصی و حرفه ای خود را به روایت های مطمئن تبدیل کنید.
  • از تمرینات عملی نوشتن در کلاس لذت ببرید
  • ابزارها، نکات و بینش های برتر را حذف کنید
  • به علاوه، از بازخورد زنده کارشناسان و منابع بسیار توصیه شده لذت ببرید.

در پایان دوره، در مورد انواع مختلف نویسندگی با تأثیرات اجتماعی و نحوه دستیابی به آنها در پروژه های نوشتاری خود شفاف تر خواهید شد.

دکتر سعید جوی زاده

نویسندگی برای تجارت

دوره آموزشی Writing for Social Impact یک کارگاه آنلاین دو روزه است که هدف آن هر کسی است که می خواهد راه های استراتژیک و خلاقانه برای دستیابی به تأثیر اجتماعی در دنیای واقعی را از طریق نوشتن خود بیاموزد.

این ممکن است شامل خیریه ها و متخصصان بخش سوم، افرادی باشد که در خط مقدم خدمات عمومی کار می کنند (کارگران جوان، پرستاران، معلمان)، یا کسانی که تجربه بی عدالتی دارند.

دوره Writing for Social Impact در دو روز صبح از طریق Zoom برگزار می‌شود و نحوه انجام مصاحبه، اجرای داستان‌گویی اخلاقی و تاثیرگذار و ارائه یک فراخوان برای اقدام برای خوانندگان را بررسی می‌کند.

این کارگاه شامل موارد زیر خواهد بود:

  • نحوه انجام مصاحبه
  • نحوه اجرای داستان سرایی اخلاقی و تاثیرگذار
  • چگونه یک فراخوان برای اقدام برای خوانندگان خود فراهم کنیم
  • چگونه انواع مختلف تأثیرات اجتماعی را کشف کنیم.

دانش آموزان نیازی به داشتن تجربه قبلی از نوشتن ندارند. شما فقط به یک اشتیاق واقعی نیاز دارید تا با قلم خود تغییری پیشرو ایجاد کنید.

یک مکان کاملاً با بودجه در هر دوره برای بزرگسالان جوان (18-25) از پیشینه ای که کمتر ارائه شده و/یا با مشکلات مالی روبرو هستند در دسترس است. 

چه چیزی یاد خواهم گرفت؟

در این مسترکلاس آنلاین شما:

  • تشویق شوید تا به معنای «تأثیر اجتماعی» فکر کنید – و چگونه می‌توان از طریق داستان‌گویی به آن دست یافت
  • بیاموزید که چگونه با خوانندگان خود همدلی ایجاد کنید و حقایق را به آنها منتقل کنید
  • روش های جدید برنامه ریزی و اجرای یک داستان را کشف کنید
  • درباره اخلاق نوشتن درباره بی عدالتی بحث کنید
  • تجربیات شخصی و حرفه ای خود را به روایت های مطمئن تبدیل کنید.
  • از تمرینات عملی نوشتن در کلاس لذت ببرید
  • ابزارها، نکات و بینش های برتر را حذف کنید
  • به علاوه، از بازخورد زنده کارشناسان و منابع بسیار توصیه شده لذت ببرید.

در پایان دوره، در مورد انواع مختلف نویسندگی با تأثیرات اجتماعی و نحوه دستیابی به آنها در پروژه های نوشتاری خود شفاف تر خواهید شد.

دکتر سعید جوی زاده

نویسندگان مشهور: 30 نویسنده برتر تمام دوران

رویکردی به نوشتن خلاق

در این دوره کوتاه آنلاین مقدمه ای بر نویسندگی خلاق، شما با عناصر کلیدی داستان نویسی، به ویژه در رابطه با داستان های کوتاه و رمان آشنا خواهید شد. موضوعات تحت پوشش شامل ساختار، شخصیت پردازی، گفتگو، دیدگاه، صدای روایی، سبک و چگونگی توسعه، حفظ و پایان دادن به یک داستان است.همچنین یاد خواهید گرفت که چگونه از عملکرد خود به عنوان نویسنده حمایت کنید و چگونه کار خود را اصلاح و ویرایش کنید.این دوره نویسندگی خلاق، آمادگی ایده آلی برای دوره های داستان نویسی و رمان نویسی و آثار بلندتر ما است .

  • چگونه برای نوشتن خود الهام بگیرید.
  • چگونگی ساختار، توسعه و پایان دادن به یک داستان؛
  • نحوه خلق شخصیت ها، نوشتن دیالوگ های قانع کننده و استفاده از صداها و دیدگاه های مختلف روایی؛
  • چگونه مطمئن شویم نوشته شما شفاف و واضح است.
  • چگونه کار خود را ارزیابی، اصلاح و ویرایش کنید.
دکتر سعید جوی زاده

دانته (Durante degli Alighieri): بیوگرافی

دانته شاعر ایتالیایی بود. معروف‌ترین و تحسین‌شده‌ترین شعر او، روایت بلند «کمدی الهی» است که داستان سفر راوی از جهنم و برزخ به بهشت ​​است. این بر زندگی مدرن تأثیر می گذارد زیرا تصویری که از جهنم دارد، با یخ و آتش گوگردی آن، جایی که گناهکاران به وحشتناک ترین شکل شکنجه می شوند، تصویری است که فرهنگ غرب از جهنم دارد. این تصویر شکنجه ابدی است که توسط کلیسای کاتولیک برای قرن ها ترسیم شده است.

به همین ترتیب، برزخ و بهشت ​​او تبدیل به تصویر ثابتی از چگونگی آن مکان ها شده است و در واقع تا همین اواخر توسط برخی ادیان به گونه ای آموزش داده می شد که گویی مکان هایی واقعی هستند نه خیالی. در برخی از فرقه های مسیحی آنها هنوز به عنوان مکان های اختراع شده توسط دانته تدریس می شوند.

پرتره دانته

پرتره دانته

دانته را یکی از بزرگترین ذهن های ادبی در کل تاریخ ادبیات جهان می دانند. این یک دیدگاه رایج است که اگر کسی بخواهد یک نویسنده «مدرن» (در مقابل «قدیم») دیگری را انتخاب کند که هم کلاس با شکسپیر است، دانته خواهد بود. جدا از هر چیز دیگری، او همان کاری را که شکسپیر برای انگلیسی مدرن انجام داد، برای زبان ایتالیایی مدرن انجام داد . در زمانی که تصور می شد هر اثر جدی ادبی باید به لاتین نوشته شود، او به شدت از زبان بومی دفاع می کرد و حتی زندگی جدید و کمدی الهی را به گویش توسکانی می نوشت. استفاده از گویش‌های مناطقی که نویسنده در آن زندگی می‌کرد، متعاقباً در ایتالیا قابل قبول شد و منجر به آثار نویسندگان بزرگ ایتالیایی مانند پترارک و بوکاچیو شد.

بنابراین دانته را “پدر زبان ایتالیایی” می نامند. او در واقع کسی بود که کلمه “ایتالیایی” را برای توصیف زبان بومی ایتالیا ابداع کرد. قبل از آن، مردم فقط با لهجه محلی خود صحبت می کردند، بدون اینکه فکر کنند به چه زبانی صحبت می کنند، و اگر تحصیل کرده و خوب متولد می شدند، مردم با مردم مناطق دیگر مخلوط می شدند و از لاتین به عنوان زبان مشترک استفاده می کردند. و همه چیز به زبان لاتین بود.

مانند شکسپیر، تأثیر دانته به ابعاد جهانی گسترش یافته است. بازنمایی او از جهنم، برزخ و بهشت ​​الهام‌بخش بسیاری از هنرهای غربی از همه نوع بوده و الهام‌بخش نویسندگانی چون چاسر ، میلتون ، شکسپیر، تنیسون، و بسیاری دیگر و همچنین نقاشان و آهنگسازان بوده است.

امیلی دیکنسون: بیوگرافی

امیلی دیکنسون (1830-1886)

امیلی دیکینسون که در طول زندگی خود به عنوان شاعر شناخته نشده بود، اکنون توسط بسیاری به عنوان یکی از قدرتمندترین  صداهای فرهنگ آمریکایی در نظر گرفته می شود. شعر او الهام بخش بسیاری از نویسندگان دیگر از جمله  برونتس بوده است. در سال 1994، هارولد بلوم منتقد، او را در زمره بیست و شش نویسنده اصلی  تمدن غرب قرار داد.

پس از مرگ خواهرش تقریباً دو هزار شعری را که شاعر سروده بود پیدا کرد. با  ورود اشعار او به آگاهی عمومی، استقبال او بر طبیعت عجیب و غریب و منزوی او متمرکز شد، اما  از آن زمان او به عنوان شاعری اصیل و قدرتمند شناخته شد. خوشبختانه خواهرش  به اشعار دسترسی پیدا کرد زیرا بدون آنها فرهنگ آمریکایی بسیار فقیرتر بود  .

امیلی دیکنسون تعاریف موجود از شعر و اینکه کار شاعر چیست را به چالش کشید. او زبان را با هدف رهایی آن از محدودیت های مرسوم آزمایش کرد. او  نوع جدیدی از شخصیت را برای راوی اول شخص خلق کرد: سخنرانان در شعر دیکنسون  ناظرانی هستند که محدودیت های اجتناب ناپذیر جوامع خود و همچنین  فرار خیالی و قابل تصور خود را از آن می بینند. او برای انضمام بخشیدن به انتزاع و تعریف معنا  بدون محدود کردن آن، زبانی متمایز برای بیان آنچه هنوز  تحقق نیافته اما ممکن است ایجاد کرد. به نظر او، در حالی که شعر فرد را آزاد می کرد، او را نیز  بی اساس می گذاشت. هنگامی که اولین جلد شعر او در سال 1890، چهار سال پس از  مرگ او منتشر شد، با موفقیت چشمگیری روبرو شد. این اشعار با گذراندن یازده نسخه در کمتر از دو سال،  خیلی زود فراتر از اولین مخاطبان خود به یک مخاطب بین المللی گسترش یافت. در واقع، هم اشعار او و هم نامه های او شامل بسیاری از جملات و عبارات معروف است – در اینجا درباره نقل قول های محبوب امیلی دیکنسون بیشتر بخوانید .

عکس امیلی دیکنسون

عکس امیلی دیکنسون

اشعار امیلی دیکنسون در ایالات متحده در کلاس های مختلف از دوره راهنمایی تا  دوره های فوق لیسانس در دانشگاه ها و کالج ها تدریس می شود. این اشعار به طور گسترده در گلچین های شعر ظاهر می شوند و  چندین آهنگساز مشهور بین المللی مانند جان آدامز،  مایکل تیلسون توماس، نیک پروس و آرون کوپلند به عنوان متن و اشعار استفاده شده اند. چندین مدرسه به نام او وجود دارد. برخی از مجلات ادبی منحصراً برای بررسی اشعار او راه اندازی شده اند، به ویژه  مجله امیلی دیکنسون. خدمات پستی ایالات متحده در سال 1971 تمبر یادبودی را به افتخار او منتشر کرد  .

معروف ترین شعر امیلی دیکینسون چون نمی توانستم برای مرگ متوقف شوم است :

چون نمی توانستم برای مرگ متوقف شوم –

او با مهربانی برای من ایستاد –

کالسکه نگه داشت اما فقط خودمان –

و جاودانگی

ما به آرامی رانندگی کردیم – او هیچ عجله ای نمی دانست

و کنار گذاشته بودم

کار من و اوقات فراغت من نیز،

برای متانت او –

از مدرسه گذشتیم، جایی که بچه ها در آن تلاش می کردند

در تعطیلات – در حلقه –

ما از مزارع غلات خیره کننده گذشتیم –

از غروب خورشید گذشتیم –

یا بهتر بگویم – او از ما گذشت –

شبنم ها می لرزیدند و سرد می شدند –

فقط برای گوسامر، لباس من –

تیپت من – فقط تول –

جلوی خانه ای که به نظر می رسید مکث کردیم

تورم زمین –

سقف به سختی قابل مشاهده بود –

قرنیز – در زمین –

از آن زمان – قرن هاست – و هنوز

احساس می کند کوتاه تر از روز است

من ابتدا سر اسب ها را حدس زدم

به سوی ابدیت بودند –

اف. اسکات فیتزجرالد (1896-1940)

فرانسیس اسکات فیتزجرالد رمان نویس آمریکایی بود که به طور گسترده به عنوان یکی از بزرگترین، اگر نگوییم بزرگترین، نویسندگان آمریکایی قرن بیستم شناخته می شود. او بیشتر به خاطر رمانش به نام گتسبی بزرگ شناخته می شود که برای عنوان «رمان بزرگ آمریکایی» با هاکلبری فین مارک تواین و موبی دیک اثر هرمان ملویل رقابت می کند.

جایگاه فیتزجرالد در این فهرست با این واقعیت توجیه می‌شود که رمان بزرگ او در واقع درباره آمریکاست: این رمان کاوش و انتقادی از رویای آمریکایی است، ایده‌آلی که هر آمریکایی می‌تواند آرزوی آن را داشته باشد و به عالی‌ترین اهداف دست یابد. معمولاً از آبراهام لینکلن نقل می شود که محقق رویا بوده است، از بدو تولد در کلبه چوبی تا رئیس جمهور ایالات متحده پیش می رود – نسخه ای عاشقانه و بیش از حد ساده شده از داستان این سیاستمدار.

عکس F. Scott Fitzgerald

عکس F. Scott Fitzgerald


گتسبی بزرگ یک رمان کاملا کوتاه است که ظاهرا داستان عشق محکوم به فنا بین یک مرد و یک زن است. اما این داستان در برابر پس‌زمینه‌ای از فروپاشی رویای آمریکایی در یک زمان تاریخی از رفاه بی‌سابقه و افراط مادی‌گرایان در چنگال حرص و طمع و جستجوی توخالی لذت روایت می‌شود. ایده اصلی این است که عشق بی بند و بار به پول و لذت، آرمان های اصیل تری را که مدل آبراهام لینکلن مظهر آن هستند، درهم می ریزد.

هنگامی که جنگ جهانی اول در سال 1918 به پایان رسید، نسل جوان آمریکایی از اخلاق ویکتوریایی سرخورده شدند، اخلاقی که پس از کشتاری که به تازگی شاهد آن بودند، آنها را به عنوان ریاکارانه تلقی کرد. این، همراه با رشد سریع بازار سهام که به گروهی از «پولدارهای جدید» اجازه ورود به صفوف ثروتمندان را داد، که تا کنون تنها استان خانواده‌های قدیمی، ثروتمند و شجره‌دار – اشرافیت آمریکاست. این تغییرات با ممنوعیت فروش مشروبات الکلی تشدید شد، که دنیای زیرین جنایتکار سودآوری را ایجاد کرد که در آن اپراتورهای سرمایه‌دار نیز می‌توانستند به صفوف اشراف بپیوندند. جامعه آمريكا آسيب ديده بود زيرا جرياناتي كه در ميان اين علايق به وجود آمد، اوضاع را برانگيخت. گتسبی بزرگ این «عصر جاز» پس از جنگ را در داستانی جذاب از عشق و از دست دادن بررسی می‌کند.

فیتجرالد یکی از پرخواننده ترین نویسندگان آمریکایی است. میلیون‌ها نسخه از گتسبی بزرگ و دیگر آثارش فروخته شده است، و گتسبی بزرگ، که همیشه پرفروش است، در بسیاری از کلاس‌های دبیرستان و کالج لازم است. هرجای دنیا که در دانشگاهی دپارتمان مطالعات آمریکا وجود داشته باشد، گتسبی در صدر فهرست مطالعه قرار دارد.

میراث فیتزجرالد غیرقابل محاسبه است. در آگهی ترحیم نیویورک تایمز او نوشته شده بود که او بهتر از آن چیزی بود که می دانست، زیرا در واقع و به معنای ادبی او نسلی را اختراع کرد… او ممکن بود آنها را تفسیر کند و حتی آنها را راهنمایی کند، زیرا در سال های میانی زندگی متفاوتی می دیدند. و آزادی نجیب با نابودی تهدید می شود .’

فرانسوا رابله: بیوگرافی

فرانسوا رابله (1494 – 1553)

فرانسوا رابله یک راهب و پزشک فرانسوی بود که چندین جلد از یک رمان بزرگ به نام زندگی گارگانتوآ و پانتاگروئل را نوشت که داستانی درباره یک غول و پسرش بود. طنز، سرگرم‌کننده و بیش از حد، سبک نویسندگانی مانند جیمز جویس، لارنس استرن و تقریباً هر نویسنده‌ای را که تلاش کرده است رمان یا نمایشنامه‌هایی حاوی ماجراهای شخصیت‌های کمیک، از جمله شکسپیر، داشته باشد، تحت تأثیر قرار داده است.

رابله اولین نثرنویس بزرگ بود. او با «مدرنیته» سبک و مشغله‌هایش آدم را شگفت‌زده می‌کند و در عین حال در سنت‌های ادبیات قرون وسطی می‌نویسد.

یکی از چیزهایی که رابله را به نویسنده‌ای مهم و تأثیرگذار تبدیل می‌کند این است که در نوشته‌های او تحول تفکر اومانیستی را می‌بینیم که قرار بود نویسندگانی مانند سروانتس و شکسپیر را به نمایندگان قدرتمند ادبیات رنسانس تبدیل کند، هر دو تا حد زیادی تحت تأثیر رابله. . کمتر نویسنده ای در تاریخ ادبیات وجود دارد که به اندازه رابله بر نویسندگان بعدی تأثیر گذاشته باشد.

پرتره فرانسوا رابله

پرتره فرانسوا رابله

هدف پانتاگروئل رابله در چهار کتاب زندگی گارگانتوآ و پانتاگروئل رابله سرگرم کردن خوانندگان تحصیل کرده خود با حماقت ها، زیاده روی ها و اغراق های زمانه اش بود. مواردی مانند شرارت یک رهبانیت فاسد، دعاوی فراوان وکلای متقلب، جهل و فریب پزشکان طمعکار، موضوع کار است. رابله یک راهب بود و می توانست زندگی رهبانی را از نزدیک مشاهده کند. پدرش توسط وکلا هدایت شده بود تا پول خود را در یک پرونده طولانی با همسایه‌اش به خاطر برخی حقوق بی‌اهمیت آب هدر دهد و رابله، به عنوان جراح، از نزدیک متوجه شد که چقدر مرز بین پزشک واقعی و کوک وجود دارد. شاهکار رابله، مانند دن کیشوت سروانتس، پر از حوادث سرگرم کننده است. این کار به شیوه‌ای آرام آغاز می‌شود و با برخی رویدادهای خنده‌دار ادامه می‌یابد، اما، همچنین مانند دن کیشوت، یک اثر جدی است – جستجویی برای زندگی واقعی درونی.

تأثیر ماندگار رابله ربطی به دیدگاه او نسبت به خود به عنوان یک نویسنده ندارد. او دیدگاهی نسبت به زمانه خود داشت و از پوچ بودن آن شگفت زده شد. او بسیار مرد زمان خود بود: قلبش بسیار در حالت قرون وسطایی بود، اما با کنجکاوی قانع کننده ای در مورد یادگیری جدید و بنابراین با آن دو عنصر که محکم در او نهفته بود، با این دو در نوشته هایش ازدواج کرد. اختراعات پوچ و مضحک او در اصل قرون وسطایی هستند، اگرچه او پذیرفته‌های قرون وسطایی را به سخره می‌گیرد. آمیختگی همه اینهاست که او را به نویسنده ای سرگرم کننده و بالاتر از همه، نویسنده ای بزرگ و خردمند تبدیل می کند.

فرانتس کافکا: بیوگرافی

فرانتس کافکا (1883-1924)

فرانتس کافکا رمان‌نویس و داستان‌نویس اهل چک بود که به زبان آلمانی می‌نوشت. او در جهان به عنوان یکی از شخصیت های اصلی ادبیات قرن بیستم شناخته می شود. قهرمانان او چهره های منزوی هستند که با مشکلات سورئالیستی یا عجیب و غریب و بوروکراسی های غیرقابل درک روبرو هستند. این اثر به بررسی مضامین بیگانگی، احساس گناه و اضطراب می پردازد. این نثر مملو از شکنجه، توصیف زخم‌ها، سرگردانی، سادومازوخیسم، ظلم غیرقابل توضیح، ظهور جوندگان، سوسک‌ها، کرکس‌ها و دیگر موجودات عجیب و غریب است – همه در پس زمینه‌ای از ناامیدی و ناامیدی مطلق قرار دارند.

اصطلاح «کافکایی» به یک کلمه انگلیسی تبدیل شده است که به موقعیت‌هایی مانند موقعیت‌های رمان‌ها و داستان‌های او اشاره می‌کند. او بیشتر برای رمان محاکمه و داستان کوتاهش به نام مسخ شناخته می شود . مجموعه منحصر به فرد نوشته های او – که بسیاری از آنها ناقص است و پس از مرگ منتشر شده است – از تأثیرگذارترین آثار در ادبیات غرب است.

موقعیت‌های کافکایی زمانی اتفاق می‌افتند که افراد در محیطی غیرواقعی و کابوس‌آمیز تحت تأثیر بوروکراسی‌ها قرار می‌گیرند که در آن احساس سرگشتگی و ناتوانی می‌کند. او هیچ منبعی برای فرار از کابوس ندارد. این اصطلاح در اصل به موقعیت‌هایی در ادبیات اشاره داشت، اما به موقعیت‌های زندگی واقعی که بیش از حد پیچیده یا به‌طور عجیب غیرمنطقی هستند، اطلاق می‌شود.

عکس فرانتس کافکا

عکس فرانتس کافکا

در زمینه هنر، چندین فیلم کافکایی ساخته شده است، به ویژه، مستأجر پولانسکی، برزیل تری گیلیام ، بارتون فینک برادران کوئن و مجموعه‌های علمی تخیلی مانند منطقه گرگ و میش . محققین کافکا را به عنوان تأثیرگذارترین نویسندگان قرن بیستم، مانند جی ام کوتزی، آلبر کامو، خورخه لوئیس بورخس ، یوجین یونسکو و جی دی سالینجر شناسایی کرده‌اند.

کافکا یک جهان بوروکراسی عقیم ایجاد کرد و داستان های او پر از اصطلاحات قانونی و علمی است. با این حال، آن چشم انداز ترسناک طنزی روشنگر داشت و «غیرمنطقی بودن در ریشه های یک دنیای به ظاهر عقلانی» را برجسته می کرد. بسیاری از داستان های پس از کافکا، به ویژه داستان های دیستوپیایی و علمی تخیلی، مضامین جهان کافکا را به کار می گیرند. این را در نویسندگانی مانند جورج اورول و ری بردبری می بینیم .

در سال 1999، کمیته ای متشکل از نویسندگان، محققان و منتقدان ادبی برتر آلمانی، محاکمه را دومین رمان مهم آلمانی زبان قرن بیستم معرفی کردند. موزه ای در پراگ وجود دارد که به کافکا اختصاص داده شده است. هدف موزه فرانتس کافکا این است که بیننده را با دنیای داستان های کافکا احاطه کند. در سال 2001، شهر پراگ و انجمن فرانتس کافکا یک جایزه ادبی سالانه به نام جایزه فرانتس کافکا را با هدف به رسمیت شناختن شایستگی‌های ادبیات به‌عنوان «خصلت انسان‌گرایانه و کمک به تساهل فرهنگی، ملی، زبانی و مذهبی» تأسیس کردند. شخصیت وجودی، بی‌زمان، اعتبار عموماً انسانی آن، و توانایی آن در ارائه گواهی درباره زمانه ما.

فئودور میخائیلوویچ داستایوفسکی: بیوگرافی

فئودور میخایلوویچ داستایوفسکی (1821-1881)

فئودور میخائیلوویچ داستایوفسکی رمان‌نویس، روزنامه‌نگار، داستان‌نویس، فیلسوف و مقاله‌نویس روسی بود. آثار ادبی او روانشناسی را در آشفتگی سیاسی، اجتماعی و معنوی روسیه در قرن نوزدهم بررسی می کند. نوشته های او طیف وسیعی از مضامین فلسفی و مذهبی را نشان می دهد.

داستایوفسکی را بیشتر به خاطر رمان‌های برادران کاراماسوف، ابله ، و مهم‌تر از همه، جنایت و مکافات می‌شناسند . او یک قرن و نیم پس از مرگش هنوز اثر خود را با انبوهی از محققان در حال مطالعه آثار او در ادبیات روسیه بر جای گذاشته است. وب سایت های روسی تحت سلطه بحث ها در مورد داستایوفسکی هستند. بازدیدکنندگان سن پترزبورگ در هر گوشه و کناری یک سایت داستایوفسکی را پیدا می‌کنند که مربوط به زندگی او یا تنظیمات رمان‌هایش است.

یکی از دلایل اهمیت فرهنگی پایدار داستایوفسی این است که او به جنبه‌هایی از زندگی روسی در زمان خود پرداخت که کمتر به روسیه شوروی آینده و اکنون دوباره در روسیه قرن بیست و یکم مربوط بود. او توتالیتاریسم دوره شوروی را پیشگویی کرد. بسیاری از مشکلات اجتماعی که او را به خود مشغول کرده و به شدت در نوشته‌های فلسفی، مقاله‌ها و داستان‌های او رخ می‌دهد، هنوز در روسیه مدرن مورد توجه است – مسائل فقر، جنایت، قمار، اعتیاد به الکل، از هم پاشیدگی خانواده، کودک آزاری. این موضوعات تکراری او بود.

عکس فئودور داستایوفسکی

عکس فئودور داستایوفسکی

وقتی امروز داستایوفسکی را می‌خواند، خواننده از بینش‌های گسترده‌اش، دغدغه‌های او با نگرانی‌هایی که امروز بسیار با ماست – تروریسم، درگیری بین دنیای مسیحی و مسلمان و این سؤال بزرگ که روسیه به کجا می‌رود، روسیه چگونه می‌رود، شگفت‌زده می‌شود. به پایان خواهد رسید. تولیدات تئاتر و نمایشگاه های مختلف بر اساس زندگی و آثار داستایفسکی به طور مرتب در موزه ها و سایر مؤسسات فرهنگی روسیه ارائه می شود. موزه یادبود داستایفسکی در سن پترزبورگ بدون شک محبوب ترین موزه ادبی روسیه است. تورهای پیاده روی داستایفسکی سنت پترزبورگ از محبوب ترین تورهای این شهر هستند. فیلم‌ها و اقتباس‌های تلویزیونی متعددی از رمان‌های او وجود داشته است که اغلب در زمان و مکان جابه‌جا شده‌اند. برای مثال، جنایت و مکافات راب اشمیت در حومه شهر (2000)، رمان داستایوفسکی را در یک محیط معاصر آمریکایی بازسازی کرد.

گستردگی دامنه داستایوفسکی به این معناست که همیشه فرصت‌های جدیدی برای تفسیر وجود دارد که می‌توان از آن‌ها به او نزدیک شد، به طوری که او احتمالاً از مد نمی‌رود. در واقع، در دو دهه گذشته مطالعات داستایوفسکی چنان شکوفا شده است که قبلاً هرگز انجام نداده اند.

گابریل گارسیا مارکز: بیوگرافی

گابریل گارسیا مارکز (1927 – 2014)

گابریل گارسیا مارکز، رمان‌نویس، فیلم‌نامه‌نویس و روزنامه‌نگار کلمبیایی بود که نویسندگان و خوانندگان آمریکای جنوبی، قاره‌ای که صدایی متمایز به آن داده بود، با محبت با نام مستعار گابو یا گابیتو از او یاد می‌کردند. او در سال 1982 جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد، و به طور کلی تصور می شود که رمانی که آن را به دست آورد صد سال تنهایی بود ، اثری که بیشتر به خاطر آن شناخته می شود.

به استثنای خورخه لوئیس بورخس ، مارکز شناخته شده ترین نویسنده آمریکای لاتین در تمام دوران است. یکی از فضیلت‌های بزرگ او به‌عنوان یک رمان‌نویس و داستان‌نویس این است که آثارش برای خوانندگان عادی بسیار قابل دسترسی است و همچنین خواسته‌های پیچیده‌ترین منتقدان و محققان جهان را برآورده می‌کند. او توانایی خلق توطئه های گسترده و پیچیده با داستان هایی درباره زندگی محلی و خانوادگی پر از طنز، کنایه و حتی کمدی را داشت. رمان‌ها عمدتاً در استان کلمبیا اتفاق می‌افتند، جایی که رویه‌ها و باورهای سنتی و مدرن به هم می‌رسند و در سناریوهای تراژیک و کمیک با هم برخورد می‌کنند.

عکس گابریل گارسیا مارکز

عکس گابریل گارسیا مارکز

چیزی که مارکز را بیش از هر چیز دیگری در میان نویسندگان بزرگ قرار می دهد این است که او مخترع مجازی تکنیک ادبی معروف به «رئالیسم جادویی» است که در آن دیدگاه ها تحریف می شوند. او در نویسندگی و داستان نویسی خود قادر است تا چیزهای خیالی و خیالی را عادی کند. در یک صحنه او یخ را به طور معجزه آسایی توسط دستان داغ کودکانی که تمام زندگی خود را در موضوعات زندگی کرده اند ایجاد کرده است. در متن داستان کاملاً عادی و طبیعی به نظر می رسد. در دیگری، عروج ناگهانی یک زن جوان به بهشت ​​در جامعه او عادی تلقی می شود. شاید کلمبیا مکان مناسبی برای ظهور چنین ادبیاتی بود. همانطور که مارکز خود گفت: “واقعیت کارائیب شبیه وحشیانه ترین تخیل است.” رئالیسم جادویی منعکس کننده دنیای کلمبیایی بود که او می شناخت، جهانی که در آن نوسانات، شورش و انقلاب همیشه زیر سطح بود.

نویسندگان بعدی در کشورهای دیگر نیز به شدت تحت تأثیر مارکز قرار گرفته اند. ایده تنظیم یک داستان محلی با شخصیت های محلی در برابر یک بوم غول پیکر سیاسی به خوبی سفر کرده است. بچه های نیمه شب سلمان رشدی در داستان تولد ملتی جدید از رئالیسم جادویی استفاده می کند. بچه‌های نیمه‌شب ، داستان پسری را روایت می‌کند که در روستایی هند بزرگ می‌شود و مانند رمان‌های مارکز، موفقیتی بین‌المللی داشت. رشدی گفت: چیزی که در مورد گارسیا مارکز تحسین می‌کنم و فکر می‌کنم خارق‌العاده است، این است که نوشته‌های او بر اساس دیدگاه روستایی از جهان است.

گوستاو فلوبر: بیوگرافی

گوستاو فلوبر (1821-1880)

گوستاو فلوبر، رمان‌نویس فرانسوی بود که بیش از همه به دلیل برجسته‌ترین نماینده رئالیسم ادبی در ادبیات فرانسه شناخته می‌شود. او به ویژه برای مادام بواری (1857) شناخته شده است.

تأثیر فلوبر بر رمان‌های بعدی بسیار زیاد است. منتقد، جیمز وود، اظهار داشت که “واقعا زمانی قبل از فلوبر وجود دارد و زمانی پس از او”. فلوبر در بیان آنچه که امروزه به عنوان رئالیسم ادبی شناخته می‌شود، در زمینه‌های جزئیات درخشان، جلوه‌های بصری، خونسردی غیرعاطفی و فقدان تفسیر اضافی که نمونه‌ای از نثر داستانی قبل از فلوبر بود، نوآوری کرد. قبل از فلوبر نویسندگانی بودند که داستان‌هایشان برخی از آن ویژگی‌ها را نشان می‌داد، اما نه همه آنها، همانطور که در داستان فلوبر چنین بود. نویسندگانی مانند جین آستن و آنوره دو بالزاک پیشگامان دگرگونی رمانی بودند که فلوبر قرار بود ایجاد کند.

رمان قرن بیستم یک پیشرفت طبیعی از رمان های فلوبر است. نمی توان از همه نویسندگان متعددی که سبک ناب و دقیق او را کم و بیش استفاده می کنند، از نثر شدیداً برهنه شده همینگوی گرفته تا بافت مفصل تر فاکنر، نام برد. برخی از کسانی که تأثیر مستقیم فلوبر را پذیرفته اند، غول های ادبی، کافکا و جی ام کوتزی هستند.

عکس گوستاو فلوبر

عکس گوستاو فلوبر

فلوبر به مدت یک قرن و نیم مورد توجه ثابت شخصیت های ادبی بوده است – نه فقط نویسندگان و منتقدان ادبی، بلکه فیلسوفانی مانند میشل فوکال، ژان پل ساتر، پیر بوردیو و رولان بارت. فیلسوف مشهور نظریه ارتباطات، مارشال مک لوهان، در یک سخنرانی در سال 1966 در گالری هنری کافمن در نیویورک، اظهار داشت: “من تمام دانش خود را از رسانه ها از افرادی مانند فلوبر و رمبو و بودلر گرفته ام.”

مادام بوواری را عموماً یکی از بهترین رمان هایی می دانند که تا کنون نوشته شده است. هنری جیمز نوشت: «مادام بواری کمالاتی دارد که نه تنها آن را نشان می‌دهد، بلکه آن را تقریباً تنها می‌سازد: با چنان اطمینانی عالی و غیرقابل دسترس نگه می‌دارد که هم هیجان‌انگیز است و هم قضاوت را به چالش می‌کشد». مارسل پروست «پاکی دستوری» سبک فلوبر را ستود، ولادیمیر ناباکوف گفت که «از نظر سبک‌شناسی، نثر انجام کاری است که شعر باید انجام دهد» و میلان کوندرا در پیش‌گفتار رمان خود، شوخی، نوشت: «از زمان مادام بواری . ، هنر رمان را برابر با هنر شعر دانسته اند.’

هانس کریستین اندرسون: بیوگرافی

هانس کریستین اندرسن (1806-1875)

هانس کریستین آندرسن نمایشنامه‌نویس، سفرنامه‌نویس، شاعر، رمان‌نویس و داستان‌نویس دانمارکی بود. داستان های پریان او را به عنوان یکی از بزرگترین نویسندگان جهان معرفی می کند. اساساً برای کودکان نوشته شده است، آنها به دلیل ماهیت جهانی خود از موانع سنی فراتر می روند: آنها به عمیق ترین سطوح شرایط انسانی می رسند، هر داستان چیزی عمیق در مورد معنای انسان بودن را نشان می دهد. یکی از داستان های او، لباس جدید امپراطور ، مسلماً بهترین داستان کوتاهی است که تا به حال نوشته شده است، زیرا او از فرم استفاده می کند تا یک حقیقت بزرگ جهانی را تنها در چند کلمه خلاصه کند. در آن داستان، او مضمونی را که حکیمان از کنفوسیوس و بودا تا عیسی ناصری بیان کرده‌اند، نشان می‌دهد که معصومیت دوران کودکی نوری را بر حقایقی می‌تاباند که توسط تجربه پنهان شده‌اند.

نمی توان تأثیر آندرسن را بر ادبیات کودکان دست بالا گرفت. افسانه های او به زبان های متعدد ترجمه شده است و مشهورترین شخصیت های او مانند پری دریایی کوچک، دختر کبریتی و جوجه اردک زشت در سراسر جهان شناخته شده است. معتبرترین جایزه جهان در ادبیات کودک، مدال هانس کریستین اندرسن، به نام او نامگذاری شده است و روز تولد او، دوم آوریل، به عنوان روز جهانی کتاب کودک جشن گرفته می شود.

بسیاری از نویسندگان کودک به بدهی خود به آندرسن اعتراف کرده اند. داستان های او الهام بخش نویسندگان بعدی کودک بوده است. آثار کلاسیکی مانند باد در بیدها اثر کنت گراهام و وینی پو توسط AA Milne تکنیکی را اتخاذ کردند که اسباب‌بازی‌ها و حیوانات را زنده کرده و مانند انسان‌ها رفتار کنند. لوئیس کارول و بئاتریکس پاتر دو نویسنده ماندگار دیگر کودکان بودند که تحت تاثیر داستان های اندرسن قرار گرفتند. جدا از آن غول های ادبی، نویسندگان، نه لزوماً نویسندگان کودک، تحت تأثیر اندرسن – نویسندگانی مانند جین گردام و جویس کارول اوتس – قرار گرفته اند.

اندرسون

پرتره هانس کریستین اندرسون

افسانه ها به کتاب های کمیک، نمایشنامه، فیلم، اپرا و انواع کالاها تبدیل شده اند و حتی زندگی اندرسن به موضوع تئاتر و فیلم تبدیل شده است. حتی پارک های موضوعی هانس کریستین اندرسون در شهر شانگهای چین و شهر فوناباشی ژاپن وجود دارد.

از معروف ترین داستان های اندرسن می توان به لباس های جدید امپراطور، دوشیزه یخی، پری دریایی کوچولو، دختر کبریتی، بلبل، شاهزاده خانم و نخود، ملکه برفی، سرباز حلبی، بند انگشتی، جوجه اردک زشت اشاره کرد .

هرمان ملویل: بیوگرافی

هرمان ملویل (1819 – 1891)

هرمان ملویل نویسنده آمریکایی رمان، داستان کوتاه و شعر بود. او بیشتر به خاطر رمان موبی دیک و روایتی عاشقانه از تجربیاتش در زندگی پولینزیایی، تایپ، شناخته شده است . از رمان شکار نهنگ او، موبی دیک، اغلب به عنوان «رمان بزرگ آمریکایی» یاد می‌شود که برای این عنوان با «گتسبی بزرگ» اثر اسکات فیتجرالد و « هاکلبری فین» مارک تواین رقابت می‌کند.

ملویل استاد نثر متراکم و پیچیده، سرشار از تصاویر عرفانی و مملو از اشارات به فلسفه، اسطوره، کتاب مقدس، هنرهای تجسمی و دیگر آثار ادبی بود. مضامین او عمیقاً در شرایط انسانی است: او مواردی مانند عدم امکان یافتن زمینه مشترک کافی برای ارتباطات انسانی را بررسی می کند. کاراکترهای او همگی مشغول تلاش برای آن هستند. توطئه های او آن تعقیب را توصیف می کند و تمام موضوعات و ایده های او به آن مربوط می شود.

دل مشغولی او به حدود معرفت، او را به پرسش از وجود خدا در نوشته هایش، به بی تفاوتی طبیعت و مشکل شر کشاند. در موبی دیک است که تمام وسواس‌های موضوعی او با هم تلاقی می‌کنند و در نتیجه کتابی عالی به وجود می‌آید که به قلب همه آن مشغله‌ها می‌پردازد. یکی از حوزه های نوظهور تحقیقات حقوقی آمریکا که به «حقوق و ادبیات» معروف است، از رمان بیلی بود اثر ملویل به عنوان یکی از متون اصلی خود استفاده می کند. در این رمان، ملوان جوان محبوب، بیلی، متهم به جنایات ساختگی، از جمله شورش، به طور تصادفی فرمانده کشتی را می کشد و کاپیتان، ادوارد ویر، دادگاه نظامی تشکیل می دهد. او از دادگاه می خواهد که بیلی را مجرم شناخته و به اعدام محکوم کند. آن دادگاه نظامی خیالی به کانون مناقشات علمی تبدیل شده است. کاپیتان وره چه جور آدمی بود؟ آیا او مرد خوبی بود که گرفتار قوانین بد شده بود یا عمداً قانون را تحریف و نادرست کرد تا مرگ بیلی را رقم بزند؟ هیچ پاسخی برای آن وجود ندارد و بنابراین رمان به نمونه‌ای بارز از جست‌وجوی ملویل برای غیرممکن‌ها تبدیل شده است که در تمام آثار او می‌بینیم.

پرتره هرمان ملویل

پرتره هرمان ملویل

ملویل دو برابر سال‌های زیادی را صرف نوشتن شعر کرد که برای نوشتن نثر انجام می‌داد و اگرچه در طول زندگی‌اش به عنوان یک شاعر از رتبه بالایی برخوردار نبود، اکنون چنین است. برخی از منتقدان اکنون او را اولین شاعر مدرنیست آمریکایی می دانند. رابرت پن وارن از ملویل به عنوان “شاعر بزرگ آمریکایی” دفاع می کرد. هلن وندلر، منتقد، کلرل، که درباره شعر می‌نویسد، اظهار داشت: «آنچه برای ملویل برای نوشتن این شعر هزینه شد، ما را مجبور می‌کند تا آن را بخوانیم. تنها کافی است که او را به عنوان یک شاعر به دست آوریم که او آن را «گل دیرهنگام تشییع شهرت» نامید.

در سال 2010 گونه ای از نهنگ اسپرم غول پیکر که اخیراً منقرض شده است به نام لیویاتان ملویل به افتخار ملویل نامگذاری شد. دیرینه شناسانی که این فسیل را کشف کردند از طرفداران موبی دیک بودند و کشف خود را به نویسنده آن تقدیم کردند.

هومر: بیوگرافی

هومر (حدود 850 قبل از میلاد)

ما نمی دانیم هومر کیست، اما یونانیان باستان او را اینگونه می نامیدند. محققان درباره اینکه آیا تا به حال یک نویسنده واقعی وجود داشته است نه مجموعه ای از داستان های شفاهی بحث کرده اند، اما اکنون تصور می شود که چنین نویسنده ای وجود داشته است. آثار تعیین کننده او ایلیاد و ادیسه هستند. ماجراهایی که در این دو شعر حماسی شرح داده شده اند، تفکر ما را در مورد یونانیان باستان – ساختارهای مذهبی و اجتماعی آنها – شکل داده است و عمیقاً بر نویسندگان بعدی تأثیر گذاشته است که از شخصیت های او به طرق مختلف استفاده کرده اند، از چاسر تا شکسپیر، جیمز جویس تا پیشتازان فضا. و شاعران متعددی قالب های شعر او را پذیرفته اند. این دو شعر به قدری واضح و مفصل هستند که ما را به این فکر می‌اندازد که او یک تاریخ واقعی نوشته است، و تا به امروز از هومر نقل می‌کنیم که گویی در حال تمرین تاریخ واقعی هستیم.

مطالعه هومر برای قرن‌ها در برنامه درسی امپراتوری روم ظاهر شد، جایی که دانش‌آموزان بخش‌هایی را کپی و تقلید می‌کردند. همه موضوعات – خواندن، نوشتن، تاریخ، حقوق، موسیقی – با هومر در مرکز آنها نزدیک شد. همه نویسندگان آن زمان، از جمله نویسندگان عهد جدید، با جزئیات داستان های هومر آشنا بوده اند و سبک های شعری آنها به شدت تحت تأثیر بیت او بوده است. این دو حماسه به الگوهای اصلی در اساطیر جهان تبدیل شده اند. آنها نگاه مهمی به جامعه بشری اولیه به ما می دهند و نشان می دهند که در سه هزار سال چقدر تغییر نکرده است.

هومر-نویسنده

پرتره هومر

همه ما، هر که باشیم، چیزی در مورد محاصره تروا، جنگ های تروا، ربوده شدن هلن تروا، قهرمانان، آشیل و آژاکس و سفر حماسی اودیسه به خانه می دانیم (اولیس تا رومیان).

بسیاری از داستان ها در قالب رمان های علمی تخیلی، داستان ها، فیلم ها و سریال های تلویزیونی همیشه با ما هستند. پیشتازان فضا، با شخصیت‌هایش که قادر به نامرئی شدن هستند، انسان‌ها را به حیوانات تبدیل می‌کنند و ترفندهای جادویی بسیاری را از داستان‌ها استفاده می‌کنند. آنها الهام بخش نویسندگان داستان های علمی تخیلی هستند زیرا آنها به دنبال شخصیت های جالب با قدرت های فراتر از قدرت های انسان هستند.

زندگی هومر ممکن است یک راز باشد، اما آثار او واضح، فوری و همیشه حاضر هستند.

جیمز جویس: بیوگرافی

جیمز جویس (1882-1941)

جیمز جویس یک رمان‌نویس ایرلندی بود که بیشتر به خاطر رمان اولیس و رمان بعدی‌اش، بیدار فینیگان‌ها شناخته شد . او را یکی از تاثیرگذارترین و مهم ترین نویسندگان قرن بیستم می دانند.

اولیس اثری مهم است که در آن ادیسه هومر در طیفی از قسمت ها و سبک های ادبی مشابه است. مجموعه داستان‌های کوتاه جویس، دوبلینی‌ها ، یکی از بهترین مجموعه داستان‌های قرن محسوب می‌شود. اولین رمان او، پرتره هنرمند به عنوان یک مرد جوان (1916) دوران جدیدی را در ادبیات داستانی بریتانیا نشان می‌دهد و بیداری فینیگان به دلیل پیچیدگی و عمقش افسانه‌ای است. ساموئل بکت در این باره گفت: «نوشته های او درباره چیزی نیست. این خود چیزی است.

تأثیر جویس بر دیگر نویسندگان، به ویژه آمریکایی ها، غیرقابل محاسبه است. نمونه‌های متعددی از رمان‌های اخیر آمریکایی را می‌بینیم که با استفاده از تکنیک‌های داستان‌سرایی سنتی و شخصیت‌های کاملاً مشخص، به اولیس اشاره می‌کنند. این رمان ها هم محبوب هستند و هم از نظر محتوایی. تعداد زیادی از آنها به شکل و شخصیت های اصلی شاهکار جویس اشاره می کنند.

بیشتر از نویسندگان، این فرهنگ است که تأثیر جویس را می‌توان احساس کرد. در Garrison Keillor’s A Prairie Home Companion اپیزودی از جعلی “زندگی گاوچران” وجود دارد که در آن مارتین شین نقش جیمز جویس را در درگیری مسلحانه با کلینت ایستوود بازی می کند. می توان گروه جاز سبک نیواورلئان، Ulysses را شنبه شب در میخانه جیمز جویس در سانتا باربارا، کالیفرنیا شنید. ادای احترام به جیمز جویس با اشاره به آثار او در کلوپ های موسیقی در سراسر آمریکا وجود دارد.

عکس جیمز جویس

عکس جیمز جویس

اولیس و فینیگان ویک چشم انداز ادبی را تغییر دادند. رمان قرن نوزدهم تحت سلطه رمانتیک های انگلیسی و رئالیست های فرانسوی و روسی بود، اما با ظهور مدرنیسم در قرن بیستم توجه نویسندگان به زبان بیشتر شد. مدرنیسم منجر به تغییر تأکید از تمرکز بر شخصیت و طرح به عناصر خود زبان شد. این همان چیزی است که چشم انداز ادبیات داستانی را تغییر داد و برخی از نام های معروف داستان قرن بیستم را ایجاد کرد: نویسندگانی مانند ساموئل بکت، خورخه لوئیس بورخس ، سلمان رشدی، توماس پینچون، فلان اوبراین، ویلیام باروز و رابرت. آنتون ویلسون.

در سال 1999 مجله تایم جویس را یکی از صدها فرد مهم قرن بیستم معرفی کرد. در سال 1998، ناشر آمریکایی آثار جویس، اولیس ، پرتره هنرمند به عنوان یک مرد جوان را در رتبه 3، و بیداری فینیگان در رتبه 77 در فهرست 100 رمان برتر انگلیسی زبان قرن بیستم قرار داد.

کار و زندگی جویس هر ساله در 16 ژوئن در دوبلین و چندین شهر دیگر در سراسر جهان به عنوان روز شکوفه جشن گرفته می شود. در آوریل 2013 بانک مرکزی ایرلند یک سکه نقره ای 10 یورویی به افتخار جویس منتشر کرد.

هومر: بیوگرافی

هومر (حدود 850 قبل از میلاد)

ما نمی دانیم هومر کیست، اما یونانیان باستان او را اینگونه می نامیدند. محققان درباره اینکه آیا تا به حال یک نویسنده واقعی وجود داشته است نه مجموعه ای از داستان های شفاهی بحث کرده اند، اما اکنون تصور می شود که چنین نویسنده ای وجود داشته است. آثار تعیین کننده او ایلیاد و ادیسه هستند. ماجراهایی که در این دو شعر حماسی شرح داده شده اند، تفکر ما را در مورد یونانیان باستان – ساختارهای مذهبی و اجتماعی آنها – شکل داده است و عمیقاً بر نویسندگان بعدی تأثیر گذاشته است که از شخصیت های او به طرق مختلف استفاده کرده اند، از چاسر تا شکسپیر، جیمز جویس تا پیشتازان فضا. و شاعران متعددی قالب های شعر او را پذیرفته اند. این دو شعر به قدری واضح و مفصل هستند که ما را به این فکر می‌اندازد که او یک تاریخ واقعی نوشته است، و تا به امروز از هومر نقل می‌کنیم که گویی در حال تمرین تاریخ واقعی هستیم.

مطالعه هومر برای قرن‌ها در برنامه درسی امپراتوری روم ظاهر شد، جایی که دانش‌آموزان بخش‌هایی را کپی و تقلید می‌کردند. همه موضوعات – خواندن، نوشتن، تاریخ، حقوق، موسیقی – با هومر در مرکز آنها نزدیک شد. همه نویسندگان آن زمان، از جمله نویسندگان عهد جدید، با جزئیات داستان های هومر آشنا بوده اند و سبک های شعری آنها به شدت تحت تأثیر بیت او بوده است. این دو حماسه به الگوهای اصلی در اساطیر جهان تبدیل شده اند. آنها نگاه مهمی به جامعه بشری اولیه به ما می دهند و نشان می دهند که در سه هزار سال چقدر تغییر نکرده است.

هومر-نویسنده

پرتره هومر

همه ما، هر که باشیم، چیزی در مورد محاصره تروا، جنگ های تروا، ربوده شدن هلن تروا، قهرمانان، آشیل و آژاکس و سفر حماسی اودیسه به خانه می دانیم (اولیس تا رومیان).

بسیاری از داستان ها در قالب رمان های علمی تخیلی، داستان ها، فیلم ها و سریال های تلویزیونی همیشه با ما هستند. پیشتازان فضا، با شخصیت‌هایش که قادر به نامرئی شدن هستند، انسان‌ها را به حیوانات تبدیل می‌کنند و ترفندهای جادویی بسیاری را از داستان‌ها استفاده می‌کنند. آنها الهام بخش نویسندگان داستان های علمی تخیلی هستند زیرا آنها به دنبال شخصیت های جالب با قدرت های فراتر از قدرت های انسان هستند.

زندگی هومر ممکن است یک راز باشد، اما آثار او واضح، فوری و همیشه حاضر هستند.

جان بونیان: بیوگرافی

جان بانیان (1628 – 1688)

جان بونیان یک واعظ و نویسنده باپتیست بود. کتابی که او را کاندیدای رده یکی از تأثیرگذارترین نویسندگان کرده است، « پیشرفت زائر » است ، تمثیلی که طرز تفکر مسیحیان را در مورد زندگی مذهبی خود مشروط کرده است. این یک رمان است – پرخواننده ترین رمان تمام دوران و دومین کتاب پرخواننده، کتاب مقدس بیشترین خوانده شده است. این کتاب به غیر از کتاب مقدس، بیش از هر کتاب دیگری به زبان‌های دیگری ترجمه شده است. این رمان از نظر ادبیات، زبان، مذهب و فرهنگ بیشترین تأثیر جهانی را در بین هر رمانی داشته است.

پیشرفت زائر مشهورترین تمثیلی است که تا کنون نوشته شده است. در ادبیات تمثیلی، جایی که نام افراد، مکان ها و اشیاء به وضوح معانی نماینده واحدی را نشان می دهد، شخصیت ها تا به حال تخت و کسل کننده بوده اند، اما در کتاب پیشرفت زائر ، اکنون شخصیت های گردی وجود دارد که بیشتر شبیه انسان هستند تا شخصیت های کاغذی قرون وسطی و داستان های اخلاقی بعدی

تمثیل کتاب بونیان داستان ساده ای را بیان می کند. کریستین یک روز متوجه می شود که بار سنگینی بر پشت خود دارد که نشان دهنده گناهان اوست، و بنابراین، به پیشنهاد اوانجلیست، از شهر نابودی، جایی که همیشه در آن زندگی می کرده است، به سمت دروازه ویکت می رود، جایی که مستقیم را پیدا خواهد کرد. و مسیر باریکی که او را به شهر آسمانی می رساند. در این راه با سختی ها، خطرات و موانع زیادی مواجه می شود، اما از دیگران نیز کمک می گیرد و از سوی دو یارانش مومن و امیدوار حمایت می شود.

پرتره جان بونیان

پرتره جان بونیان

نویسندگان بارها و بارها از مکان‌ها و شخصیت‌های کتاب بونیان به عنوان عنوان رمان‌های خود استفاده کرده‌اند، مانند آقای استندفست اثر جان بوکان و نمایشگاه وانیتی تاکری . رمان نویسان قرن نوزدهم مکرراً به پیشرفت زائر اشاره می کردند زیرا خوانندگان منابع را انتخاب می کنند و آنها را برای درک و درک رمان هایی که می خوانند به کار می برند: نویسندگانی مانند شارلوت برونته، مارک تواین، چارلز دیکنز ، لوئیزا می آلکات، و دیگران.

کتاب Bunyan با عباراتی مانند “Slough of Despond”، “Giant Despair”، “Valley of Humiliation”، “Vanity Fair” و غیره به زبان انگلیسی غنا بخشیده است.

پیشرفت زائر همواره مورد توجه کودکان و والدین آنها بوده است. برای کودکان این کتاب خواندنی هیجان انگیز از ماجراجویی، خطر، شیطان های آتشین، دوئل های مرگبار، غول های وحشتناک، حبس در سیاه چال های تاریک و غیره است. برای والدین آنها آموزش ارزش های اخلاقی و مذهبی به آنها، استفاده از داستان ها و زبان برای آسان تر کردن بحث در مورد آنها بوده است.

بدون نظر

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

2 × 3 =